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ANCHE DI JEFF TWEEDY

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Andiamo (così possiamo tornare indietro)

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DUTTON

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Un'impronta di Penguin Random House LLC

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penguinrandomhouse.com

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Copyright © 2020 di Jeffrey Scot Tweedy

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Penguin supporta il copyright. Il copyright alimenta la creatività, incoraggia voci diverse, promuove la libertà di parola e crea una cultura vivace. Grazie per aver acquistato un'edizione autorizzata di questo libro e per aver rispettato le leggi sul copyright non riproducendo, scansionando o distribuendo alcuna parte di esso in qualsiasi forma senza autorizzazione. Stai supportando gli scrittori e permettendo a Penguin di continuare a pubblicare libri per ogni lettore.

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DUTTON e il colofone D sono marchi registrati di Penguin Random House LLC.

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Testi delle canzoni © Words Ampersand Music, gestito da BMG Rights Management.

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BIBLIOTECA DEI DATI DI CATALOGAZIONE IN PUBBLICAZIONE DEL CONGRESSO

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Nomi: Tweedy, Jeff, 1967– autore.

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Titolo: Come scrivere una canzone / Jeff Tweedy.

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Descrizione: New York: Dutton, Penguin Random House LLC, 2020. |

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00:00:13,000 --> 00:00:14,000
Identificatori: LCCN 2020030553 (stampa) | LCCN 2020030554 (ebook) | ISBN 9780593183526 (copertina rigida) | ISBN 9780593183533 (ebook)

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00:00:14,000 --> 00:00:15,000
Materie: LCSH: Musica popolare: scrittura e pubblicazione.

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00:00:15,000 --> 00:00:16,000
Classificazione: LCC MT67 .T94 2020 (stampa) | LCC MT67 (ebook) | DDC 782.42/13—dc23

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00:00:16,000 --> 00:00:17,000
Registro LC disponibile su https://lccn.loc.gov/2020030553

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00:00:17,000 --> 00:00:18,000
Registro ebook LC disponibile su https://lccn.loc.gov/2020030554

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00:00:18,000 --> 00:00:19,000
Illustrazione di copertina e scritte di Archer Prewitt

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00:00:19,000 --> 00:00:20,000
pid_prh_5.6.0_c0_r0

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Vorrei dedicare questo piccolo libro pieno di speranza a tutte le canzoni che verranno. Il tuo e il mio. A tutti quei momenti ancora da svolgersi in cui ci troviamo svegli verso una possibilità che non avevamo previsto. A tutte le canzoni come finestre, aperte quanto basta per permetterci di scappare, e a tutte le canzoni come finestre, chiuse e abbastanza chiare in una luce fioca per vedere il nostro riflesso e ricordarci chi siamo. Nessuna di queste canzoni a venire salverà nessuno di noi per molto tempo. Ma continua a scrivere, ad aspettare e a guardare la vita mentre si rivela a noi lentamente nel tempo. Ogni canzone e ogni atto di creatività, infatti, è un atto di sfida verso un mondo che spesso si sente determinato a distruggere se stesso. Le canzoni che dobbiamo ancora scrivere saranno sempre più importanti di quelle che abbiamo già cantato, e sicuramente più importanti delle canzoni che non daremo mai vita. Spero che tu, caro lettore, prenderai questo libro nello spirito con cui è stato scritto: come un'umile richiesta di scrivere la tua unica canzone oggi, domani e ogni giorno dopo. Abbiamo una scelta: stare dalla parte della creazione o arrenderci ai poteri che distruggono.

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INTRODUZIONE

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PARTE I

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1 • Perché?

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2 • La parte più difficile

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00:00:25,000 --> 00:00:26,000
3 • Ostacoli

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4 • Rendi la scrittura di canzoni un'abitudine

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5 • Lavoro quotidiano

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6 • Cosa ottieni alla fine

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PARTE II

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00:00:30,000 --> 00:00:31,000
7 • Inizia a scrivere

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8 • Esercizio 1: Scala delle parole: verbi e sostantivi

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9 • Esercizio 2: Rubare le parole da un libro

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00:00:33,000 --> 00:00:34,000
10 • Esercizio 3: Tecniche di cut-up

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00:00:34,000 --> 00:00:35,000
11 • Esercizio 4: Variazione della scala delle parole: l'aggettivo temuto

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00:00:35,000 --> 00:00:36,000
12 • Esercizio 5: Avere una conversazione

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00:00:36,000 --> 00:00:37,000
13 • Esercizio 6: Giocare con le rime

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00:00:37,000 --> 00:00:38,000
14 • Esercizio 7: Non essere te stesso

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PARTE III

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15 • Brani musicali

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00:00:40,000 --> 00:00:41,000
16 • Raccomandazione 1: impara le canzoni di altre persone

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00:00:41,000 --> 00:00:42,000
17 • Raccomandazione 2: impostare un timer

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00:00:42,000 --> 00:00:43,000
18 • Raccomandazione 3: allentare il giudizio

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00:00:43,000 --> 00:00:44,000
19 • Raccomandazione 4: rubare

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00:00:44,000 --> 00:00:45,000
PARTE IV

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00:00:45,000 --> 00:00:46,000
20 • Riesci a sentire cosa verrà dopo?

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00:00:46,000 --> 00:00:47,000
21 • Registrare ciò che hai fatto

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00:00:47,000 --> 00:00:48,000
22 • Sei bloccato?

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00:00:48,000 --> 00:00:49,000
23 • Cosa hai appena fatto? Va bene?

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00:00:49,000 --> 00:00:50,000
24 • Condividere la tua canzone

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00:00:50,000 --> 00:00:51,000
RICONOSCIMENTI

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INTRODUZIONE

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00:00:52,000 --> 00:00:53,000
Le canzoni sono misteriose. Hai idea da dove vengano? Ho scritto tonnellate e tonnellate di canzoni e ANCORA la cosa migliore che riesco a pensare di dire dopo averne finita una di cui sono soddisfatto è "Come ho fatto?" È fonte di confusione quando puoi FARE qualcosa e non sai esattamente COME l'hai fatto (e poi in qualche modo ti aspetti di farlo di nuovo).

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00:00:53,000 --> 00:00:54,000
Penso che sia questo il motivo per cui si attribuisce così tanto misticismo al songwriting quando le persone cercano di parlarne. Senti cose come "Sono solo un canale" e "L'universo voleva che avessi questa canzone". Qualunque cosa tu dica, amico. Sono abbastanza sicuro che sia ancora IO a fare il lavoro. Una certa collaborazione tra la mia mente conscia e il mio subconscio ottiene risultati, ma quando le cose vanno bene, le distinzioni tra i due diventano confuse e non sono mai veramente sicuro di quale sia il responsabile.

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00:00:54,000 --> 00:00:55,000
Quindi l’idea di insegnare a scrivere canzoni sembra più come insegnare a qualcuno come pensare. O come avere idee. Perché le canzoni, per me, sono molto più simili a pensieri individuali di quanto lo siano altre opere d'arte. È difficile trattenerli: sono aerei ed effimeri. Passano attraverso il tempo. Sono qui, poi se ne sono andati. . . Eppure sono portatili, possono persistere come ricordo e, cosa ancora più folle, possono semplicemente apparire nelle nostre menti senza una ragione riconoscibile. Altre forme d'arte come dipinti e libri hanno forme fisiche e permanenza, ma di quante di loro puoi canticchiare qualche battuta?

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00:00:55,000 --> 00:00:56,000
Comprensibilmente, penso che tutti diamo per scontato che le canzoni siano più evocate che scritte. Ed è logico che le persone siano scettiche sull’idea che si possa insegnare a scrivere canzoni. Voglio dire, è facile vedere come un approccio graduale potrebbe essere applicato al "mestiere" di scrivere canzoni - teoria musicale, forme di canzoni tradizionali, metrica - ma nella mia esperienza, questa è solo l'architettura. Come insegni a qualcuno a scrivere il tipo di canzone che spinge qualcun altro a voler scrivere una canzone? Una canzone di cui puoi innamorarti e una canzone che sembra capace di ricambiarti. Puoi insegnarlo? Non sono sicuro.

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00:00:56,000 --> 00:00:57,000
Ma ho la sensazione che parte del problema sia l’enormità di insegnare a qualcuno come scrivere canzoni – al plurale. Invece, credo che l’unico modo per insegnare a qualcuno a scrivere canzoni sarebbe insegnargli come darsi il permesso di scrivere UNA canzone. Per insegnare loro come insegnare a se stessi, iniziando con una canzone.

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00:00:57,000 --> 00:00:58,000
Per me, la differenza tra una canzone e le altre canzoni non è un simpatico trucco semantico; è una distinzione importante ed è più precisa su ciò che stai effettivamente facendo. Nessuno scrive canzoni, al plurale. Scrivono una canzone e poi un'altra. Ed è anche un promemoria di ciò che vuoi veramente. O quello che penso che dovresti VERAMENTE desiderare, ovvero scomparire, vedere il tuo concetto di tempo evaporare, vivere almeno una volta in un momento in cui non stai più "cercando" di fare qualcosa o di essere qualcosa. Trascorrere del tempo in un posto dove sei semplicemente.

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00:00:58,000 --> 00:00:59,000
OK? OK. Questo è tutto. . . È qualcosa che non accade attraverso le canzoni, al plurale. Succede solo quando ti perdi nel processo di creazione di una canzone.

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00:00:59,000 --> 00:01:00,000
1

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00:01:00,000 --> 00:01:01,000
Perché?

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00:01:01,000 --> 00:01:02,000
Oppure hai bisogno di un motivo per scrivere una canzone?

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00:01:02,000 --> 00:01:03,000
Perché scrivo canzoni

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00:01:03,000 --> 00:01:04,000
Molto prima di scrivere la mia prima canzone, pensavo a me stesso come a un “cantautore”. Direi alla gente: "Indovina un po'? Sono un cantautore", non "Un giorno mi piacerebbe provare a scrivere canzoni". Solo "Sì, sono un cantautore". È stato pazzesco! Penso che avessi circa sette anni. Ero deluso. Ero un bambino delirante di sette anni e mi ero imbattuto in qualche trucco interno di autorealizzazione a livello di TED Talk. Ha funzionato! Si scopre che il motivo per cui ho iniziato a scrivere canzoni è perché mi è capitato di essere un cantautore. Questo, oltre alla sensazione incombente che crescevo che sarebbe stata solo questione di tempo prima che qualcuno dicesse: "Ragazzo, mi piacerebbe ascoltare una delle tue canzoni!" Quindi immagino di aver trovato abbastanza motivante anche il desiderio di NON essere rivelato come una frode totale.

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00:01:04,000 --> 00:01:05,000
Ti sembra? Ti piace l'idea di come sarebbe essere qualcuno che scrive canzoni? È questa la tua risposta alla domanda “Cosa vuoi fare da grande?” Forse senza l'imbarazzante transizione da "Penso che sia un pompiere... forse un cowboy... Sai, mi piacerebbe essere qualcosa nel campo dei vigili del fuoco, ma mi piacerebbe anche essere a cavallo, se possibile" alla folle convinzione di "Cantautore! Prossima domanda, nonno!" Forse il tuo dialogo interiore suona più simile a questo: “Mi piacerebbe davvero poter scrivere canzoni un giorno?” OK. Permettimi di chiarirlo subito: sei un cantautore! No doubt about it—and definitely as much as I was before I wrote any songs. Uff. Sono felice di averlo tolto di mezzo. Va bene allora, grazie per aver acquistato il libro.

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Stavo solo scherzando. Ah! È stato divertente!

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Scusa. Affronterò questo argomento da un altro punto di vista, perché penso che sia il più vicino possibile alla filosofia centrale di questo libro, e credo che valga la pena ripeterlo in un modo che possa essere compreso da una prospettiva più ampia rispetto al semplice scrivere canzoni. La verità è che quando sono cresciuto, la risposta alla domanda "Cosa vuoi essere?" è diventato molto più difficile dirlo ad alta voce. Anche se ho sempre avuto la chiara idea di voler scrivere poesie, canzoni e suonare musica, ho sempre avuto difficoltà a dire alla gente che volevo diventare un poeta, un cantautore o un artista. A volte mi sembra ancora sbagliato etichettarmi come qualcosa di così grande secondo me. Perché? È falsa modestia? Ne dubito. Il mio ego sembra abbastanza forte in questi giorni da tollerare qualche esaltazione.

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00:01:07,000 --> 00:01:08,000
Penso che la disconnessione sia più legata all’idea di “essere” qualcosa quando è il “fare” ad essere più gratificante. Essere qualcosa non è reale nello stesso modo in cui fare qualcosa può essere reale. Ognuno ha un’idea diversa di “cantautore”. Tutti lo immaginiamo in modo diverso. La tua "cantautrice" indossa un berretto, vero? Lo sapevo! Se riesci a indossare un berretto, puoi sicuramente scrivere canzoni. Ad ogni modo, il mio “cantautore” non indossa un berretto né si considera affatto un cantautore a meno che non stia scrivendo una canzone. Questo è un altro motivo principale per cui volevo che l’attenzione su UNA canzone si riflettesse nel titolo di questo libro. Quando sei nell'atto di creare, quando sei effettivamente concentrato su quella canzone, e quell'attenzione ti permette di scomparire (che abbiamo già stabilito è l'ideale e desiderabile), non c'è l'immagine di nessun altro di chi sei con cui competere. In effetti, anche l’immagine che hai di te stesso può prendere fiato.

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Quindi vuoi essere una star?

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È schiacciante per l’anima, in qualsiasi lavoro, aspirare a ESSERE qualcosa invece di essere guidato da ciò che vuoi FARE. Vuoi essere una "stella"? Non preoccuparti. Perderai. Anche se ce la fai, perderai. Perché non sarai mai esattamente quello che stai immaginando. Ma cosa vuoi fare? Vuoi suonare davanti alla gente? Puoi farlo. Vuoi vedere se riesci a migliorare giocando di fronte a un gruppo più ampio di persone? Potresti essere in grado di farlo. Posso persino vedere qualcuno decidere di creare un personaggio oltraggioso e sperimentare nuove forme musicali. E questo potrebbe finire per renderli una rock star, ma dubito che il titolo sia altrettanto soddisfacente quanto la parte della creazione. Forse è un cliché, ma devi concentrarti sui verbi piuttosto che sui sostantivi: cosa vuoi fare, non cosa vuoi essere.

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Mantieni le cose semplici. Vuoi essere ascoltato, ascoltato. Lo facciamo tutti. Quindi, per quanto stupido possa sembrare, significa solo che devi emettere un suono. Molti cantautori aspiravano a essere Bob Dylan, me compreso. Ed è un desiderio troppo ambizioso? Sì e no. Volevo davvero ESSERE Bob Dylan? No. Volevo fare quello che fa Bob Dylan, e al livello più elementare non c'era nulla che mi impedisse di fare quello che fa Bob Dylan. Ciò non significa che posso suonare la chitarra o cantare allo stesso modo o scrivere canzoni allo stesso modo o altrettanto bene. Significa solo che emetto un suono. Scrivo una canzone e la canto. Per lo meno, sento me stesso. If you’re coming to me for inspiration because you want to sound like me or “be” me . . . beh, sono lusingato. Ma rimarrai sorpreso da quanto sia bello sentirti cantare la tua canzone.

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00:01:11,000 --> 00:01:12,000
Una canzone sarà sufficiente?

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00:01:12,000 --> 00:01:13,000
Per qualche ragione sento il bisogno di spiegare chiaramente come distinguo tra “aspirazione” e “risultato”. Per me, “aspirazione” è una parola riservata ai tuoi obiettivi più elevati, ai tuoi sogni. Penso che “aspirare” significhi mirare a qualcosa appena fuori portata o qualcosa di lontano nel tempo: il tuo obiettivo finale, forse? È più legato all’idea di come vuoi che il tuo lavoro venga riconosciuto. Un “risultato” può significare più o meno la stessa cosa, suppongo, ma direi che un “risultato” è qualcosa di chiaramente definito e raggiungibile.

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00:01:13,000 --> 00:01:14,000
Penso che le aspirazioni siano grandi! E penso che dovresti sognare in grande. È difficile fare qualcosa che non puoi immaginare, quindi chiudi gli occhi e immagina qualcosa di meraviglioso ogni volta che ne hai la possibilità. Ma per ora, diamo solo un'occhiata a ciò che stai cercando di realizzare. Stai cercando di creare un corpo di lavoro? Oppure una canzone potrebbe bastare? Solo per vedere come ci si sente ad avere la propria canzone da cantare?

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Perché basta una canzone per creare un legame. E secondo me, la connessione è la più alta di tutte le aspirazioni. Secondo il mio modo di pensare, non c’è molto altro di valore in una canzone o in un’opera d’arte. Al centro di ogni atto creativo c’è l’impulso a rendere manifesto il nostro potente desiderio di connetterci: con gli altri, con noi stessi, con il sacro, con Dio? Vogliamo tutti sentirci meno soli e credo che una canzone cantata sia una delle visioni più chiare che abbiamo mai avuto per testimoniare come gli esseri umani cercano calore con la nostra arte.

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00:01:15,000 --> 00:01:16,000
Sono sicuro che lo hai sentito anche come ascoltatore. Quel calore funziona in entrambe le direzioni. Lo cerchiamo nell'arte che scegliamo, nella musica che ascoltiamo. Ma come si fa a fare in modo che una canzone faccia questo? Come puoi essere sicuro di realizzare questa connessione? Penso che per arrivarci dobbiamo cominciare da noi stessi. E per connetterci con noi stessi, credo, richieda uno sforzo per sintonizzarsi con i nostri pensieri e sentimenti attraverso la pratica o l’abitudine.

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00:01:16,000 --> 00:01:17,000
Prima che mio padre morisse, mi chiese: "Quanti anni hai?" (Papà non è mai stato un padre molto attento.) Gli dissi che avevo cinquant'anni. He said, “That’s great. The years between when I was forty-five and fifty-five were the most productive of my whole life.” E stavo pensando: "Quanto è stato produttivo?" Mio padre ha lavorato per le ferrovie per tutta la sua carriera. Immagino che abbia apportato miglioramenti alla sicurezza e alla produttività dello scalo ferroviario. Forse ha riconfigurato i computer nella torre o qualcosa del genere. Aveva molta esperienza in elettronica. E considerava la sua carriera come una sorta di produttività a cui si sentiva connesso.

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00:01:17,000 --> 00:01:18,000
Ma mi sono sempre chiesto se intendesse qualcos'altro: è davvero interessante il modo in cui riconosci la genetica e vedi te stesso nei tuoi parenti e nella tua famiglia quando invecchi. Mio padre ebbe l'impulso di sedersi e scrivere poesie. Di tanto in tanto andava nel seminterrato quando era arrabbiato per qualcosa o quando era arrabbiato. Si sedeva e scriveva una poesia, poi saliva di sopra, mezzo ubriaco, e leggeva una poesia semplicistica, ricca di rima ma non del tutto priva di arte sulla Alton and Southern Railway, o sul nostro vicino che era morto, o qualcos'altro di cui stava rimuginando.

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00:01:18,000 --> 00:01:19,000
Non avevamo molti libri in casa nostra; non avevamo quasi alcuna idea elevata su chi fossimo come famiglia e, per quanto ne so, leggere un libro avrebbe potuto essere simile a darsi delle arie. Papà aveva abbandonato la scuola superiore. Mia madre aveva abbandonato la scuola superiore. Ma penso che fossero entrambi brillanti, voglio dire, davvero dannatamente intelligenti. Ad un certo punto, mio ​​padre deve essersi reso conto che c'erano cose che aveva bisogno di dire che non significavano molto o non suonavano giuste senza un po' di rima. "Hmm... una poesia. Scommetto che potrei scriverne una." Probabilmente li ha scritti al lavoro, nella sua testa. La cosa più curiosa è come si sia dato il permesso di farlo. Penso che molte persone scrivono poesie nella loro testa ma non si danno il permesso di scriverle o condividerle. Sono sicuro che la birra abbia dato un po’ di fiducia, un po’ di stimolo e sostegno interiore che hanno portato ai recital a tarda serata. Ma quando si sedette per la prima volta a scrivere – era sempre subito dopo il lavoro – era sobrio come un giudice e cavalcava un’onda di pura ispirazione.

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00:01:19,000 --> 00:01:20,000
Voglio essere una persona che incoraggia più persone a farlo, ad avere momenti privati ​​di creatività, sia che condividano o meno le proprie creazioni. Dovremmo avere un esercito di persone che lo sostengono. Penso che sia la cosa più bella del mondo quando qualcuno esce dalla sua cosiddetta stazione nella vita per concedersi un momento personale di "arte per il bene dell'arte". If we’re being realistic about what an end goal should be, creating something with no ambition other than to get something off our chest might be the purest thing anyone could aim for.

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00:01:20,000 --> 00:01:21,000
2

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00:01:21,000 --> 00:01:22,000
La parte più difficile

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Come iniziare

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Mettiti in cammino

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00:01:24,000 --> 00:01:25,000
Mi capita di amare le scadenze. Non tutti lo fanno. Sì, perché si adattano alla mia convinzione che l’arte non è mai veramente completa. Come dice il proverbio: “Nessuna opera d’arte è mai finita; può solo essere abbandonata in un luogo interessante”. È un po’ presto per addentrarmi nella mia particolare routine, ma a questo punto della mia vita scrivo con una tale regolarità che ricevere una scadenza (ad esempio, una data esatta in cui un album deve essere consegnato al laboratorio di mastering) è fondamentalmente un campanello d’allarme “matite abbassate” che mi permette di smettere di inventare nuove canzoni e di dedicare un po’ di tempo a dare forma ai brani di un LP. Forse non è questo il livello di impegno a cui puntiamo qui, almeno non ancora, dato che siamo concentrati su una sola canzone. In ogni caso, dovremo sbloccare ciò che ti motiva a iniziare. Sapere come scrivere una canzone non ti aiuterà molto se non trovi mai l’ispirazione o la disciplina per iniziare.

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00:01:25,000 --> 00:01:26,000
Penso di aver imparato questa lezione da solo durante la realizzazione di Summerteeth. Avevamo finito il disco e ne eravamo contenti, ma i dirigenti dell'etichetta mi hanno detto letteralmente la cosa più cliché che chiunque possa mai immaginare un dirigente discografico che dice: "Non sentiamo un singolo". Quindi volevano un'altra canzone: "E sarà meglio che questa sia bella!" I’ll spare you the deliberations that went on behind the scenes and my own annoyance about the whole thing. Nella mia mente, ogni canzone che avevo appena pubblicato era un gioiello pop SOLID GOLD! Ma ho mentito e ho detto: "Ragazzo, ho solo la canzone". Che anche se avevamo appena trascorso mesi a registrare un disco, per qualche motivo avevo dimenticato di menzionare il successo infallibile che tenevo nella tasca posteriore dei pantaloni. In realtà, ovviamente, non avevo una canzone del genere, ma ho pensato che sarebbe stato interessante, dato che me la pagavano, volare a Los Angeles e far finta di sapere come suona una canzone pop da record. Ho scritto la maggior parte di “Can’t Stand It” sull’aereo.

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00:01:26,000 --> 00:01:27,000
È stata la prima volta che ho avuto la conferma che l’ispirazione non è sempre il primo ingrediente di una canzone. In questo caso era la domanda. Alla fine ho trovato ispirazione nel processo e mi sono persino sentito bene nel prendere i loro soldi per imparare quella lezione. La canzone non è entrata nelle classifiche, anche se i ragazzi dell'etichetta hanno affermato che l'hanno adorata e che le avrebbero dato la "grande spinta". Così va. Il punto è che quando dico qualcosa del tipo: “L’ispirazione è sopravvalutata”, non è perché penso che non sia mai necessario essere ispirati. Quello che sto cercando di dirti, e quello che ancora mi dico spesso, è che l'ispirazione raramente è il primo passo. Quando esce dal nulla, è glorioso. Ma è molto più nelle tue mani rispetto alle convinzioni di tipo intervento divino che tutti tendiamo ad avere sull’ispirazione. Nella maggior parte dei casi, l'ispirazione deve essere invitata.

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00:01:27,000 --> 00:01:28,000
Processo

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Per me, il processo è qualunque atto in cui puoi impegnarti, qualunque passo tu possa compiere e qualunque dispositivo tu abbia a tua disposizione che puoi utilizzare, insieme, per ottenere in modo affidabile un'opera d'arte. "Processo" è anche l'unico nome che conosco per qualunque serie di contorsioni e trucchi mentali abbiamo a disposizione per perderci quando creiamo. È la porta verso la scomparsa che ho già descritto come il mio stato creativo massimo desiderato: essere in grado di "andarsene" abbastanza a lungo da far apparire una canzone. Al di là di ciò che mi aiuta a creare, scomparire è anche la parte più sostenuta di ciò che faccio. Ed è la parte che è finita da tempo, molto prima che esca un disco.

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Ne ho parlato con altri cantautori e alcuni hanno sottolineato come possa anche essere una parte vitale dell'esibizione. Quanto sia importante arrivare a un punto in cui sei abbastanza sicuro da impedire al tuo ego di supervisionare ogni mossa e nascondere la tua vulnerabilità. Quando sono sul palco, la mia esperienza spesso è più o meno questa: Blankness. . . beatitudine . . . vuoto. . . guizzo di consapevolezza che il dondolio è stato raggiunto. . . beatitudine . . . La Voce dell'Ego Osservatore che urla dagli amplificatori, WOW! LO STAI UCCIDENDO, CAZZO! . . . Clang! Accordo sbagliato.

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Il mio ego mi fa sempre così. In poche parole, è una specie di ego. È lì per edificarti. E proteggerti. Per proteggere la tua idea di te stesso come intelligente, bello e qualcuno che dovrebbe essere preso sul serio e non essere mai deriso. Il tuo ego vuole nascondere la tua insicurezza e la tua paura. Ed è per questo che può rivelarsi un’intrusione così indesiderata quando cerchiamo di creare o esibirci. Hai bisogno che la tua fragilità umana sia almeno in qualche modo visibile se vuoi connetterti a livello emotivo, se vuoi che le cose sembrino reali.

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Ecco perché mi arrendo al processo, perché utilizzo così regolarmente i trucchi mentali di cui parlerò più avanti nel libro: i trucchi che mi mettono nel giusto stato d’animo per creare. Rende più facile avere momenti di verità e riconoscimento e toglie di mezzo il mio ego. E togliere di mezzo il mio ego rende più facile ascoltarmi con una certa obiettività, ascoltarmi quasi come farebbe una persona diversa. Quindi, se riesci a dedicarti a un processo e a sentirti a tuo agio nel scomparire, è probabile che raccoglierai qualche verità difficile da trovare lungo il percorso, sia su te stesso che su ciò che stai cercando di dire.

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Non preoccuparti del tuo ego. Andrà bene restare sul sedile posteriore per un po'. Credimi, non dura mai a lungo. Sarà lì per aiutarti a capire cosa fare con ciò che fai, prendersi il merito delle parti che le persone amano, trovare scuse per eventuali carenze, decidere quale carattere e dimensione in punti utilizzare sul poster, ecc. Alla fine, imparare a scomparire è il modo migliore che ho trovato per rendere visibile il mio vero sé a me stesso e agli altri.

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Ispirazione contro artigianato

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Parliamo più approfonditamente di ciò che chiamiamo “ispirazione”. È sopravvalutato. Lo abbiamo stabilito? Come sai abbastanza bene se hai letto fin qui, credo che tu debba invitare l'ispirazione. Ho scoperto che la maggior parte delle persone che hanno una vita appagante nell'arte sono, come me, le persone che ci lavorano ogni giorno e mettono spesso nelle loro mani gli strumenti della creazione, che non solo invitano l'ispirazione ma lo fanno anche su base regolare. Invece di aspettare di essere “colpiti” dall’ispirazione, si mettono direttamente sulla sua strada. Prendi una chitarra e avrai molte più probabilità di scrivere una canzone. Prendi una matita. . . ecc.

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Non ho dubbi sul fatto che, poiché faccio gran parte di quel pensiero pianificato e metodico in cui metto gli strumenti di ispirazione nelle mie mani - una chitarra, una matita, un computer - ho allenato il mio subconscio a lavorare sempre un po'. Perché ho già ripulito il percorso e mi sono preso cura di quel percorso, l’ho mantenuto aperto e sono rimasto ricettivo ad esso, attraverso la pratica.

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Ma oltre a ciò, una volta iniziato, quanto vale l’ispirazione e quanto l’artigianato? La parte artigiana di me capisce che, come creatore di canzoni, probabilmente potrei essere d'accordo guardandolo come se stessi costruendo tavoli. Come se stessi utilizzando un processo standardizzato che garantirà un'altra canzone e la pipeline di canzoni che mi sono impegnato e spinto a fornire. Ma personalmente penso di essere dove sono perché aspiro a creare alberi invece che tavoli. Perché c'è qualcosa di più alto nella mia mente nel farlo. E che ho accettato il fatto che è anche impossibile realizzare l’albero perfetto: non è possibile perfezionarlo. Non è possibile giungere alla conclusione che tu abbia realizzato L'albero.

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In un certo senso è una mentalità molto nobile, che ti mette sullo stesso piano di Dio. Ma ad un altro livello, ti sta liberando dai guai. Un albero potrebbe essere quasi qualsiasi cosa. Un albero è fondamentalmente solo. . . Me. Sono un albero. Non rientravo perfettamente in nessuno stampo. Non sono stato creato da una serie specifica di piani. Le cose che mi sono successe nella mia vita hanno portato via alcuni di quegli aspetti dritti e mi hanno trasformato in un albero, mi hanno plasmato in qualcosa di meno prevedibile, di meno comprensibile.

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Cosa è importante quando inizi

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Il mio sincero desiderio è che le persone siano in grado di promuovere un po’ più di libertà di creare nella propria vita. Lo voglio sinceramente per tutti. Capisco che ci siano considerazioni di tempo: le persone mi guardano e pensano che lavoro così duramente, forse perché è insolito in termini di concezione che la gente ha di un musicista rock, che io lavori a orari normali. Ma penso che in realtà riservare del tempo da trascorrere nello stato creativo, soprattutto quando vedo quanto tempo le persone trascorrono sui propri telefoni, sia qualcosa che puoi fare ogni giorno. Penso che questo suggerimento sia prezioso anche per le persone che si destreggiano tra un carico sconvolgente di obblighi, verso i propri figli, verso il lavoro, verso qualsiasi altra cosa sia importante nella loro vita. Anche se riesci a trovare solo cinque minuti, non ci vuole così tanto tempo. È solo questione di dire a te stesso che la tua creazione è OK, non importa quale sia.

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Ostacoli

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Cosa ti ferma?

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Ora che sei un cantautore, dovremo rispondere ad alcune domande molto più difficili e imparare come respingere alcuni commenti piuttosto sgradevoli. No, non sto parlando di Internet (ancora). Le chiamate arrivano da dentro casa! Innanzitutto, dovrai rispondere agli spietati interrogatori con cui i tuoi dubbi e le tue insicurezze ti colpiranno quotidianamente. Tipo "Chi pensi di essere?" e "Mi stai prendendo in giro con queste stronzate?" Tutte le cose che dici a te stesso per buttarti giù.

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Scopriamo come affrontare alcuni dei tipici cliché del dialogo interiore autodistruttivo. Sono convinto che i sogni che abbiamo per noi stessi non vengono realizzati più per la mancanza di permesso che per qualsiasi deficit di talento o desiderio. E sottolineerò ancora una volta che quando dico “permesso” intendo il permesso che neghiamo o ci concediamo per perseguire quei sogni. Ecco alcuni esempi dei grandi ostacoli che penso spesso poniamo sulla nostra strada.

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Non ho tempo

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So cosa stai pensando. Come potrei avere tempo per scrivere una canzone quando ho a malapena tempo per fare le cose che mi OBBLIGA a fare? Sono quasi sicuro che questo sia un ostacolo per chiunque segua una ricerca creativa. È reale. C'è solo un certo limite di tempo in una giornata, lo capisco, ma penso che dovrei dirtelo direttamente.

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Nessuno fa buone scelte quando non è consapevole di fare una scelta. Prima di tutto, diamo un’occhiata a come trascorri il tuo tempo adesso. Credo che la maggior parte di noi trascorri il tempo solo facendo le cose che vogliamo veramente fare. Quindi, se nel tuo tempo libero fai qualcosa che non sia scrivere una canzone, è perché davvero non vuoi scrivere una canzone. Non ti darò certe stronzate del tipo “tirati su per le cinture” o “potresti essere il più grande cantautore del mondo, devi solo lavorarci”. Non ci credo. Dico solo che se davvero volessi scrivere canzoni, potresti trovare un po' di tempo per migliorare. E migliorare molto probabilmente ti farebbe venire voglia di passare il tempo a inventare canzoni.

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È davvero una scelta che è stata fatta. E se riconosci di aver scelto di suonare Candy Crush per quarantacinque minuti o di tuffarti in una tana del coniglio in una corsa di biglie su YouTube, allora forse potresti scegliere di passare quel tempo strimpellando una chitarra e trovando una progressione di accordi che ti ispiri. Oppure trascorri quarantacinque minuti a scrivere liberamente. Francamente, anche così tanto tempo non è necessario. Non hai cinque minuti? Non hai tre minuti? Quanto dura una canzone? Tre minuti? Ovviamente daremo istruzioni più sfumate in seguito, ma per ora prendi una chitarra e suonala per tre minuti. Ecco, hai essenzialmente scritto una canzone. Onestamente è qualcosa che potrebbe farti sentire meglio. Prendi una chitarra e urla a squarciagola. Questo ti farà sentire meglio. E ti farà sentire come se avessi fatto l'unico passo che non pensavi di riuscire a fare da solo.

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Voglio darti un amore tenace. Se pensi di voler scrivere canzoni ma non riesci a trovare il tempo per fare qualcosa di così piacevole e adorabile come inventare una canzone, allora è solo un'idea che vuoi avere di te stesso come persona che scrive canzoni, ma hai trovato altre cose che sono più importanti per te. Suppongo che ci siano persone che adorano così tanto l'idea di se stessi come qualcosa - cantautore, autore, atleta, ecc. - che in realtà si torturano facendo qualcosa di spiacevole per mantenere la propria percezione di sé. Ma per ora lascerò da parte questo aspetto, perché non capisco affatto quella mentalità. Adoro scrivere canzoni e presumo che quando hai preso in mano questo libro eri almeno curioso di scoprire il perché.

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Non so come o non farò niente di buono

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Nessuno di questi è vero. Non sai come scrivere una canzone? Se non ci hai mai provato, come fai a sapere se puoi scrivere una canzone oppure no? OK, tecnicamente può essere vero che non sai come fare, ma il punto qui è che non sapere come fare qualcosa è una misera scusa per non provarci. Posso anche dire che, anche dopo aver scritto centinaia di canzoni, questa sensazione non mi ha mai abbandonato del tutto. In effetti, uno dei motivi per cui sostengo così fortemente il mantenimento di alcune attività creative nella vita è la mia convinzione che non sapere esattamente come si mette insieme qualcosa come una canzone finita crea un'incredibile sensazione magica che mi lascia sempre soddisfatto e pieno di meraviglia. Non esiste davvero un modo esatto per farlo: non è come mettere insieme i mobili IKEA. Si tratta solo di iniziare sulla strada giusta. Quindi non preoccupiamoci ancora tanto di come. Il resto di questo libro ti fornirà alcune mappe stradali per trovare la tua strada particolare.

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Non pensi di poter creare qualcosa che assomigli alla definizione tradizionale di “bella canzone”? OK. Quindi tecnicamente anche questo potrebbe essere vero. Ma cosa è “buono”? Non è un po’ strano che ci piaccia fare molte cose nella vita senza quel tipo di giudizio del bene contro il male? Lanci mai un frisbee? Ti viene mai in mente di fermarti quando ti rendi conto di fare schifo? Penso che sia naturale che le canzoni possano arrivare a sembrare sacre per noi, e sospetto che l'importanza che certe canzoni hanno per ognuno di noi sia alla radice della nostra esitazione a commettere l'atto indicibile di creare una canzone non buona.

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Fidati di me su questo, però. Una canzone “brutta” non lascerà una macchia permanente sul tuo disco. So che stai pensando a tutti i casi notevoli e specifici (come, ad esempio, "Friday" di Rebecca Black) in cui un artista è associato all'orribile atrocità di una canzone. Ma vorrei sottolineare che la “scrittura” della canzone non ha lasciato segni permanenti: è stata la condivisione e la promozione di detto lavoro atroce a causare il danno. Comunque ti garantisco che ho dischi fatti da persone peggiori di te. Dischi che mi piacciono. (Raccolte di canzoni-poesie. Primitive cassette noise industriali!) Quasi tutto può essere una canzone se è una canzone per te. E quasi tutto può essere un record, ma questo è un argomento diverso.

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Inoltre, pensi che tutti coloro che scrivono canzoni abbiano iniziato alla grande? Che le loro canzoni erano fantastiche? Non è assolutamente così. Devi suonare male per suonare bene, anche se hai scritto cinquecento canzoni. Essere disposti a sembrare cattivi è uno dei consigli più importanti che posso darti. Scrivere una canzone ti insegnerà che va bene fallire. E soprattutto, che è davvero positivo fallire e che puoi arrivare ad apprezzare i doni del fallimento. Il fallimento può essere un tipo di dolore che non dovresti lasciar andare sprecato, almeno finché sei nello spazio mentale giusto. Ti aiuterà ad affrontare il rifiuto in molte altre aree della tua vita. La reazione che ho ricevuto dai dirigenti della Warner Bros. quando abbiamo consegnato l’album dei Wilco Yankee Hotel Foxtrot è stata ben documentata. Abbiamo inviato loro i mix non appena erano stati completati, e loro li odiavano tutti e affermavano che ognuno era peggiore del precedente, finendo per lasciarci prima che un'altra etichetta, anch'essa parte della Warner Bros., riacquistasse l'album. Giusto, conosci quella storia. Ma la parte di cui non credo di aver mai discusso è quanto sia stato liberatorio rendersi conto che avrei potuto sopravvivere allo scenario peggiore in assoluto per un artista: sentirmi dire direttamente, apertamente "Fai schifo!"

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Che regalo incredibile è stato. Per le mie orecchie, il nostro album era iniziato in un posto terribile e non ha fatto altro che migliorare, fino a diventare qualcosa di cui ero soddisfatto. E una volta che ho ascoltato quella versione, quella che mi piaceva, non suonava come niente che avrei mai potuto immaginare senza passare attraverso il processo per cui mi suonava sbagliata. Fondamentalmente, l'esperienza opposta descritta dai dirigenti della Warner Bros..

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Allora chi aveva ragione? Non aveva molta importanza. Tutti possiamo capire, intellettualmente, che l’arte è soggettiva, ma generalmente ciò non aiuta molto quando i nostri sentimenti vengono feriti. Ricordo la prima volta che ho ascoltato gli Yankee dopo che mi avevano detto che li odiavano. In un certo senso lo temevo, perché pensavo che la tossicità, le polemiche e i sentimenti feriti riguardo all'album avrebbero potuto rovinarlo in qualche modo. Ma ho ascoltato e non era successo nulla al disco. O io. In effetti, quello a cui continuavo a pensare era quanto fossi felice di averlo cambiato in quello che era diventato. E mentre ascoltavo, stavo già iniziando a sentire nuove canzoni e ad emozionarmi per le diverse direzioni in cui la band avrebbe potuto prendere da dove eravamo arrivati. Quando mi sono svegliato il giorno dopo e il giorno dopo ancora e ho continuato a ritrovarmi innamorato di questa cosa che avevamo fatto, sono giunto alla conclusione che il giudizio di nessuno, il loro o il mio, non mi avrebbe mai fatto male per molto tempo, a condizione che potessi riportarmi ad ascoltare e ad amare. E aspetto la prossima canzone.

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Non so di cosa scrivere

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Questo lo capisco molto, quindi è quello a cui ho pensato molto. Lo prendo molto sul serio, perché riflette una profonda preoccupazione che le persone hanno: cosa ti interessa? Di cosa parli con i tuoi amici? Qualunque cosa tu abbia in mente è un argomento abbastanza buono per una canzone, secondo me. Ma torniamo all’idea centrale di questo libro. Creare qualcosa dal nulla è la parte importante. E forse, come me, scoprirai che spesso è meglio imparare a scrivere senza preoccuparsi troppo di ciò di cui stai scrivendo. E attraverso questo processo, scoprirai cosa hai in mente. “Gesù, ecc.” non ha mai riguardato nulla di specifico per me finché non l'ho cantata dal vivo per la prima volta e ho scoperto quanto sinceramente trasmettesse il mio desiderio di un migliore senso di unità con i miei vicini cristiani estremamente devoti. Quindi scrivi un po' liberamente. Scrivi senza pensare. Sono sicuro che ci saranno alcune cose che ti sorprenderanno, insieme ad alcune sciocchezze.

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Forse scriverai qualcosa che ti ricorda una canzone che hai già sentito, ma ti sembrerà di aver scoperto un nuovo modo di dirla. Trovare la tua voce è qualcosa che approfondiremo più avanti, ma per ora presta attenzione a come ti senti quando canti le parole che hai scritto. Se ti senti un po’ a disagio, forse anche un po’ imbarazzato, sei sulla strada giusta. Questo è il dilemma in cui tutti si trovano. Ci sono così tante cose che chiunque può dire. Quindi, a un certo punto, la tua attenzione dovrà spostarsi dall’essere preoccupato per i “temi”, il “significato” e “di cosa parla una canzone”.

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Se dubiti della mia affermazione secondo cui è più importante scrivere con una voce autentica che scrivere con un argomento interessante in mente, ti sfido a scrivere qualcosa che non significa nulla per te. Potrebbe essere più difficile di quanto pensi. Trovo che sia quasi impossibile mettere insieme due parole e non trovarne almeno un significato. Siamo condizionati a cercare modelli e identificare misteri per risolvere molto più di quanto siamo progettati per dettare ciò che stiamo cercando. Consiglio di lasciare che la curiosità naturale e il nostro cervello sensibile facciano le loro cose.

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Proviamolo. Ho appena dato un'occhiata a una pagina aperta di un libro che stavo leggendo e le parole “sciroppo” e “rinascita” sono entrate nella mia coscienza senza alcuna intenzione da parte mia. La rinascita dello sciroppo!

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A parte il loro valore come potenziale nome di una band, direi che potrei trovare una dozzina di ragioni per cui queste parole dovrebbero entrare in affari insieme senza sudare.

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Vieni giù

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Al risveglio dello sciroppo

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È disgustoso

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E dolce

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Ti farà alzare dal tuo posto

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Fino ai tuoi piedi

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Il Vangelo si attaccherà

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Una volta per tutte

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Al risveglio dello sciroppo

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"Muzzle of Bees" è una frase che si è formata da un'associazione casuale come questa. È strano per me adesso perché ho un'immagine così chiara di cosa significano per me quelle parole che devo ricordare a me stesso che sono sicuro al 90% di averlo inventato e che non è qualcosa che esisteva realmente prima che scrivessi quella canzone.

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Non ho una formazione musicale o non so suonare uno strumento

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Quindi vuoi scrivere una canzone ma dici a te stesso: “Non so niente di musica”. Avrei potuto dire qualcosa del genere di me stesso. Sicuramente non ho conoscenze di teoria musicale e non leggo la musica. Ma sono abbastanza fiducioso nella mia capacità di comunicare la musica a modo mio. Alla persona che dice di non sapere nulla di musica, direi: "Hai mai ascoltato una canzone e hai reagito? OK, conosci la musica!" È come dire che se non sei sicuro della tua comprensione della grammatica, non puoi parlare o scrivere una parola. Giudichi un dipinto in base alla precisione con cui l'artista è riuscito a nominare tutti i colori sulla tavolozza? Ovviamente no. È ridicolo.

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Forse ti senti riluttante a provare a scrivere una canzone perché non suoni uno strumento. Questa è una sfida più grande. Ma aspiri a suonare uno strumento? Hai un computer? Se non suoni uno strumento o non hai un computer, niente di grave. Hai un registratore o un telefono in grado di registrare memo vocali? Hai una voce vera? Nessuna delle precedenti? Espandiamo la nostra definizione di cosa sia una "canzone". Se una canzone è in qualche modo un ricordo, creiamo un momento che non dimenticherai. Ci sono molti modi per farlo: vediamo se riusciamo a trovarne alcuni. Puoi riempire la tua casa di palloncini prima che tua moglie torni a casa? Potrebbe essere un po’ eccessivo nel territorio Goop di Gwyneth Paltrow, ma c’è qualcos’altro che fai che puoi chiamare una canzone? Che ne dici del modo in cui rispondi al telefono quando qualcuno ti chiama? Quella è la tua firma? È una canzone? Mi piace l’idea di darci il permesso di abbattere molte barriere intellettuali e gabbie retoriche quando pensiamo al songwriting.

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Ecco perché mi sento così fiducioso nel dire ad altre persone che possono scrivere una canzone. Perché in larga misura, scrivere una canzone dipende semplicemente dalla capacità di ascoltarla. Per sentire qualcosa che è successo e rivendicarlo come tuo. Anche cose che tecnicamente sono errori: accordi sbagliati, battute mancate, armonie distorte. . . E questo è un altro punto in cui le persone diventano mistiche al riguardo. Sarebbe più strano se non producessi mai suoni che ti siano almeno in qualche modo graditi. Guarda un bambino che pizzica una chitarra per la prima volta: in pochi minuti inizia ad apprezzare i suoni che produce senza alcuna istruzione. Cominciano facilmente a creare qualcosa di divertente ed eccitante. Si divertiranno. Ora, so che alcuni strumenti sono proibitivamente difficili da padroneggiare, come alcune ance: produrre un suono piacevole con loro fin dall'inizio è quasi fuori questione. Ma con un pianoforte o una chitarra, se ti concedi il tempo e la volontà di sperimentare, sentirai qualcosa che vuoi conservare. Oppure senti qualcosa che ti ricorda qualcos'altro. I cantautori sono semplicemente persone che affermano queste cose, che si danno credito. Che dicono di aver inventato il rock and roll. E puoi farlo anche tu. Hai appena inventato una canzone. Hai appena inventato la musica.

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Non penso di avere abbastanza talento

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Tutti abbiamo determinati doni, ma se iniziamo a confrontare i nostri doni con quelli di altre persone, troveremo sempre qualcuno che ha tratti più invidiabili. È difficile per gli esseri umani non fare questo: confrontarsi e misurarsi con qualcun altro. E può essere molto scoraggiante e sconvolgente quando le persone si rendono conto che gli altri hanno più talento di loro. Ma devi lavorare su questo. Non puoi smettere perché c'è una Beyoncé nel mondo. Non puoi smettere perché sei andato a vedere la Chicago Symphony Orchestra e hai realizzato che tutti sul palco sanno più di te sulla musica.

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00:02:19,000 --> 00:02:20,000
C’è sempre una linea sfocata tra attitudine e dono. Qualcuno potrebbe avere una certa attitudine e potrebbe allenarsi per essere un praticante di qualcosa. E altri potrebbero avere un dono artistico. E considero il dono artistico più come una questione di comunicazione e capacità di essere se stessi. E non solo saper eseguire perfettamente un brano musicale. Per me, presentarsi con un cuore aperto e affidabile e la volontà di condividere qualunque spirito tu possa raccogliere è ciò che risuona e trascende la perfezione tecnica.

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Rendi la scrittura di canzoni un'abitudine

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Sii dalla parte della creazione

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OK, spero di averti disilluso alcune nozioni sul perché NON PUOI essere un cantautore. E spero di averti convinto anche che puoi davvero farcela, soprattutto se sei veramente disposto a rendere la scrittura di canzoni una parte della tua vita. Il che mi porta al valore della ripetizione e della routine come parte centrale di qualsiasi processo artistico. Questo sembra essere qualcosa in cui mi sento molto fiducioso nel dire che sono bravo. Come ho detto e sottolineato in precedenza nel libro, l’ispirazione non avviene semplicemente: deve essere invitata a entrare, più e più volte, attraverso un lavoro regolare e concentrato. Posso alzarmi e andare a lavorare scrivendo canzoni con i migliori cantautori che siano mai vissuti! Mi sento fortunato ad amarlo tanto quanto me. Se il tuo obiettivo è scrivere canzoni e farlo diventare il tuo lavoro quotidiano, non c’è davvero nulla che possa sostituire l’etica del lavoro. Essere in grado di organizzare la mia vita attorno a questo obiettivo primario mi ha fatto sentire estremamente fortunato. Ho un posto - Wilco's Loft, uno spazio per prove e studio di registrazione combinato a Chicago, a un paio di miglia da casa mia - dove posso andare a scrivere e registrare ogni giorno. Cerco di non dare per scontato che lo avrò sempre, quindi ho cercato di rimanere in contatto con le abitudini quotidiane di scrittura che non richiedono questo lusso. Ad esempio, scrivere un po’ ogni mattina, spesso prima ancora di alzarmi dal letto, qualcosa di cui parlerò più dettagliatamente più avanti nel libro.

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00:02:24,000 --> 00:02:25,000
Quando penso all’evoluzione del mio processo di scrittura delle canzoni, credo di essere migliore di prima nell’adattarmi all’ambiente in cui mi trovo. Avevo bisogno che fosse molto semplificato, a un livello quasi patologico, specialmente quando scrivevo i testi. Avrei bisogno che le cose fossero simmetriche o organizzate sulla mia scrivania. Sembrava che il modo per organizzare la mia mente fosse avere uno spazio controllato, per assicurarmi che ciò che era nel mio campo visivo avesse un aspetto ordinato. Non tanto nello scrivere musica quanto nello scrivere testi, che sembra richiedere una mentalità specifica. Ora ho imparato a essere più flessibile al riguardo.

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00:02:25,000 --> 00:02:26,000
Ma sto andando troppo avanti. Stiamo ancora parlando di te! Penso che un ottimo modo per iniziare per chiunque sia sviluppare una routine, sviluppare una struttura che si desidera formare come abitudine. È molto più semplice se dici “Scriverò canzoni per mezz’ora prima di andare al lavoro la mattina” o “Lo farò non appena torno a casa – e mi ricompenserò con una cena, o una birra, una volta che avrò passato mezz’ora a scrivere canzoni”. Penso che usare un taccuino, un blocco di carta o un registratore vocale, che la maggior parte delle persone ha sul proprio telefono, sia un'abitudine che potresti anche iniziare adesso. So che molti cantautori di successo hanno questa abitudine. Lo faccio sicuramente. Non dare per scontato che le tue idee siano così grandiose da ricordarle. Scrivo o metto nel telefono tutto ciò che mi passa per la mente che penso abbia un potenziale, che mi storce un po' l'orecchio. Registro anche i suoni che sento camminando fuori che mi ricordano qualcosa di musicale. Penso solo: "Voglio sentirlo di nuovo" e non so esattamente perché.

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00:02:26,000 --> 00:02:27,000
Quando torno e ascolto i miei memo vocali, sentirò molti frammenti di canzoni su una chitarra acustica. E poi ci saranno degli strani canti di uccelli dall’Australia, ed entrambi si sentiranno come me. Ho registrato gli uccelli, ma ho preso la decisione consapevole di registrarlo. L'ho inventato io. L'atto di farlo mi sembra altrettanto creativo quanto l'atto di suonare qualcosa con una chitarra. Riconferma la mia ricerca di bellezza e ispirazione. Mi dimentico delle cose che ho fatto in quel modo, e poi mi sorprendono, e a volte diventano canzoni.

148
00:02:27,000 --> 00:02:28,000
È un duro lavoro ma non dovrebbe essere una lotta

149
00:02:28,000 --> 00:02:29,000
Alcuni artisti lottano. Non c’è dubbio su questo. Ma penso anche che sia stata perpetrata una grande frode nei confronti delle persone a causa della frequenza con cui quella storia viene raccontata rispetto a quanto spesso l’arte si realizza senza quella lotta esterna – e ancora più spesso, nonostante le sfide personali dell’artista. Immagino che sia più facile scrivere di un artista se proietti un po' di magia nel processo. È difficile scrivere di arte. E più l’arte è difficile da comprendere, più difficile diventa condividere le nostre impressioni in modi coerenti e illuminanti. Questo è almeno in parte il motivo per cui l’artista diventa la storia piuttosto che l’arte. Ed è una storia piuttosto noiosa da raccontare a meno che tu non abbia qualche malattia mentale, dipendenza dalla droga, privazione o depravazione. Quindi gli innumerevoli artisti ben adattati che abbassano la testa e lavorano tutto il tempo non tendono a essere scritti altrettanto senza che qualche tipo di difficoltà venga evidenziata. Ed è possibile che l’arte della creazione senza tormenti venga vista con un certo grado di scetticismo, semplicemente perché la storia della sua creazione è meno avvincente.

150
00:02:29,000 --> 00:02:30,000
È stato un grande ostacolo per me, rimettermi in salute: ne ho scritto molto nel mio primo libro. Per quanto disdegnassi l'idea di una rock star drogata, una parte di me credeva ancora nel mito della creazione, secondo cui devi soffrire. E poi ho capito che tutti soffrono. Pertanto, chiunque crei arte può, se lo desidera, concentrarsi sulla propria sofferenza e dire che è da lì che proviene.

151
00:02:30,000 --> 00:02:31,000
Soffrono tutti allo stesso modo? Probabilmente no. Ma comprendiamo la nostra sofferenza solo attraverso i nostri occhi. Quindi penso che il fatto che tutti soffrano sia sufficiente. Se fosse solo la grande sofferenza a creare la grande arte, penserei che ce ne sarebbe molta di più, purtroppo. Direi anche che è piuttosto raro che qualcuno che è veramente debilitato sia in grado di creare. Per non parlare di quanta arte non viene realizzata dagli artisti che abbiamo perso a causa di malattie e dolori.

152
00:02:31,000 --> 00:02:32,000
Per me, e per la maggior parte dei cantautori che conosco, scrivere canzoni è un duro lavoro. Non penso però che il duro lavoro sia una lotta. Questa è la differenza. Lavorare duro è un obiettivo nobile. Non so cos'altro ci sia oltre al lavoro. Ne parlo un po' anche nel mio primo libro: c'era l'idea che far parte di un gruppo rock fosse una buona cosa da fare se non volevi lavorare o trovare un vero lavoro. Ma tutti i gruppi rock di cui hai sentito parlare sono quelli che hanno lavorato più duramente. Capisco che ci sono alcune aree del music business in cui alcune band sono state fregate, e non c'era un'equità uniforme nel ripagare le persone che lavoravano più duramente. Ma probabilmente è piuttosto improbabile che tu abbia sentito parlare di persone che non hanno lavorato affatto. Ogni volta che vedo qualcuno come Beyoncé, penso: "Sta lavorando più duramente di chiunque altro sulla terra".

153
00:02:32,000 --> 00:02:33,000
Penso che ci sia molto lavoro schiacciante per l'anima e molte circostanze sfortunate in cui le persone sono legate a qualcosa da cui non possono uscire perché è l'unico modo per sostenere l'esistenza della loro famiglia. Ma secondo me questa è tutta l'ispirazione per lavorare di più in ciò che ami fare. Perché se riesci a fare qualcosa che ami, fai parte di una piccola minoranza tra i miliardi di esseri umani che hanno mai camminato sulla terra. Questo mi dice che dovresti apprezzarlo, proteggerlo e fare tutto il possibile per assicurarti che non sia corrotto, che non ti venga portato via e trasformato in qualcosa di meno appagante. Proteggi la tua ispirazione, proteggi la tua capacità di essere ispirato.

154
00:02:33,000 --> 00:02:34,000
5

155
00:02:34,000 --> 00:02:35,000
Lavoro quotidiano

156
00:02:35,000 --> 00:02:36,000
Pratica regolare

157
00:02:36,000 --> 00:02:37,000
Ho cercato di spingerti verso un'etica del lavoro quotidiano, quindi a questo punto condividerò la mia in dettaglio. Nella parte successiva del libro condividerò esercizi specifici che ti saranno utili attraverso un uso ripetuto e una pratica regolare. Ad alcune persone questo potrebbe sembrare eccessivo, ma personalmente adoro lavorare in questo modo. Adoro la routine e il modo in cui mi permette di scomparire dal processo quel tanto che basta per rimanere sorpreso da qualcosa che ho scritto. E confido che, se prendo attenzione, le cose che accadono con apparente casualità sono quasi sempre più interessanti delle idee con cui inizio.

158
00:02:37,000 --> 00:02:38,000
Ecco i tre elementi principali che ho in una lista di controllo mentale quotidiana. Noterò che questi sono tutti strumenti che utilizzo per scrivere molte canzoni nel tempo, ma funzioneranno altrettanto bene se il tuo scopo è scrivere solo una canzone.

159
00:02:38,000 --> 00:02:39,000
Accumulare parole, linguaggio e testi: fare esercizi come scrivere liberamente, scrivere poesie, perfezionare e rivedere, di cui parlerò nella prossima sezione

160
00:02:39,000 --> 00:02:40,000
Accumulare musica, canzoni e parti di canzoni: realizzare registrazioni demo, esercitarsi, imparare le canzoni di altre persone e scrivere parti per le canzoni in corso

161
00:02:40,000 --> 00:02:41,000
Abbinare parole e musica: scrivere testi su una melodia e cercare corrispondenze tra demo accumulate e set di testi, poesie e scrittura libera

162
00:02:41,000 --> 00:02:42,000
Quasi tutti i giorni riesco a controllarli tutti e tre in una certa misura senza molta fatica. Ma in generale mi sento soddisfatto e di aver mantenuto la mia etica del lavoro anche quando riesco a eliminarne solo uno dalla lista. Non ci vuole molto: se continui così per un certo periodo di tempo, accumulerai molto materiale per le canzoni, anche se puoi mettere da parte solo cinque o dieci minuti al giorno.

163
00:02:42,000 --> 00:02:43,000
Ecco una panoramica di una giornata di scrittura idealmente produttiva. Potresti notare un'assenza di "tempo per la famiglia" o qualsiasi altro tipo di attività normale. Anche se perdono il "tempo in famiglia", la triste verità è che il "tempo in famiglia" è in realtà un "tempo che non accadrà" quando si tratta della mia produzione, e il tempo che trascorro con la mia amorevole famiglia produce molto poco in termini di puro materiale per scrivere canzoni. Sentiti libero di avere una vita. Ma non lamentarti con me quando ti ci vuole un mese per finire la tua prima canzone. Sto scherzando. Questo "programma" vuole davvero essere uno schema idealizzato di come potrebbe essere una giornata perfetta di tempo creativo ininterrotto. Non sono sicuro di aver mai veramente controllato tutte queste caselle in un periodo di ventiquattro ore. Probabilmente sì, ma sono pazzo di queste cose. Il punto è che la tua famiglia è ovviamente molto più importante di qualsiasi altra cosa. E contrariamente a quanto ho appena detto, passare del tempo con la tua famiglia significa vivere la tua vita, il che è molto meglio che scrivere della tua vita. Inoltre, ti dà qualcosa di cui scrivere. Se vuoi essere un cantautore, dovrai trovare un equilibrio. L'immagine dipinta da questa agenda giornaliera è ciò che potrei fare con un'intera giornata vuota dopo aver vissuto vigorosamente la mia vita abbastanza da guadagnarmela.

164
00:02:43,000 --> 00:02:44,000
20:00-22:00

165
00:02:44,000 --> 00:02:45,000
OK. So che non è questo il momento in cui molte persone inizierebbero la giornata, ma resta con me qui. Questo è il momento della giornata in cui mi piace ascoltare alcuni memo vocali di semplici idee per chitarra o progressioni di accordi e melodie canticchiate che ho documentato sul mio telefono finché non trovo qualcosa di interessante con cui giocare. A volte può volerci un po' di tempo per imparare di nuovo le mie canzoni, ma nel corso degli anni sono migliorato nel tenere un registro delle accordature in cui suono e/o delle posizioni del capotasto. Ma ci sono alcune canzoni di molto tempo fa che non sono mai riuscito a capire. Canzoni che non finiranno mai. . . sospiro. Non perché quel giorno suonassi come Segovia ed è semplicemente troppo avanzato per imparare di nuovo, ma perché ero un pigro idiota e non mi sono preso la briga di scrivere l'accordatura pazzesca che avevo inventato. Lezione appresa.

166
00:02:45,000 --> 00:02:46,000
Una volta che avrò capito come suonare qualcosa, lo suonerò ancora e ancora finché non inizierò ad avere un'idea della forma generale che potrebbe voler assumere come canzone completa. Ma quello che desidero soprattutto in questa fase iniziale è una bella strofa forte e un ritornello altrettanto forte. I ponti – quelle brevi sezioni musicali che “fanno da ponte” ad altre sezioni più sostanziali delle canzoni – spesso servono come tregua prima di tuffarsi nuovamente nella melodia principale ripetuta di una canzone. A volte vengono chiamati middle-eight. Sai cosa sono anche se non sapevi come si chiamavano. Pensa al "Quando sono a casa..." parte in "A Hard Day's Night". Ora, mentre la melodia è fresca nella mia mente, inizierò a cercare alcune idee per i testi che siano adatte alla melodia, esaminando i testi e le poesie che ho accumulato o eseguendo uno degli esercizi orientati alla melodia nella Parte III. Questa è una delle fasi più emozionanti e appaganti della creazione di una canzone. Sono sempre stupito quando qualcosa salta fuori dalla pagina e si sposa con la melodia. Ogni volta che accade, sembra un piccolo miracolo.

167
00:02:46,000 --> 00:02:47,000
22:00-00:00

168
00:02:47,000 --> 00:02:48,000
Prenditi una pausa. Trascorri del tempo con la famiglia. Fai il mio cruciverba. (Sì, sono un fanatico/dipendente dei cruciverba, ma di sicuro è meglio di quando ero un tossicodipendente.)

169
00:02:48,000 --> 00:02:49,000
12:00–? (spesso dalle 3 del mattino circa)

170
00:02:49,000 --> 00:02:50,000
Di solito mi prendo questo tempo prima di andare a dormire per concentrarmi sulla messa a punto dei testi abbastanza da cantare almeno una strofa e un ritornello sul mio telefono. Se sto davvero facendo progressi, potrei scrivere una mezza dozzina di versi circa mentre ho bloccato il metro/cadenza e lo schema di rima.

171
00:02:50,000 --> 00:02:51,000
Perché lo faccio? Perché credo che sia necessario mettersi, consapevolmente, nel percorso del proprio subconscio. A fidarti di te stesso che ci sono cose a cui puoi arrivare. Ma il tuo ego sta lavorando contro di te; non si fida del tuo subconscio per inventare qualcosa di intelligente quanto te.

172
00:02:51,000 --> 00:02:52,000
Portiamo con noi un sacco di cose a cui non sempre sappiamo come arrivare, ma sono lì. Le droghe e l'alcol sono considerati utili per la scrittura e positivi per la creatività perché sembrano rilassare le nostre inibizioni sull'accesso al nostro subconscio e anche sul ritorno. Personalmente, dopo aver smesso di assumere droghe mi sono spesso preoccupato che l'associazione che avevo con il mio subconscio fosse legata al mio uso e che andarci sobrio avrebbe innescato un certo desiderio di usarle. A volte avrei persino paura di non riuscire più a tornare alla mia mente razionale se mi dedicassi completamente a sognare canzoni senza un ego osservatore che prendesse tutte le decisioni. Avendo appena fatto pace con una voce interiore che stavo ancora imparando a usare nel mio sforzo di rimanere sobrio, ho scoperto che lasciare andare il mio ego si è rivelato più disorientante di quanto lo fosse stato in passato. Si scopre che tali preoccupazioni erano completamente ingiustificate. Le droghe possono aiutare ad espandere la tua coscienza e consentono l’esplorazione degli strati più profondi di connessioni e associazioni che tutti abbiamo con il mondo. But a blowtorch can light a cigarette, too, and in order to get to your subconscious, I’d recommend using something a little more reasonable and, dare I say, safer.

173
00:02:52,000 --> 00:02:53,000
Tuttavia, la buona notizia è che puoi davvero sviluppare abilità, abitudini e attività che calmeranno la tua mente e lasceranno che le cose escano da te più facilmente. Camminare tende a sciogliere i nodi nel mio pensiero e consiglierò sempre una passeggiata piacevole o anche una passeggiata veloce intorno all’isolato per alleviare quasi ogni tipo di stress mentale. Che si tratti di sentirsi bloccati su una canzone o intrappolati nella vita, è una facile "prossima cosa giusta da fare" quando hai bisogno di qualcosa che ti aiuti a semplificare i tuoi pensieri. Questi sono solo alcuni consigli generali, non necessariamente consigliati per questo particolare momento della giornata. In effetti, vorrei scoraggiarti attivamente dal fare una passeggiata nelle prime ore del mattino. Non sono sicuro di come questo consiglio sia finito in questa sezione. In sintesi: passeggiate = bene. Cammina nel cuore della notte = invito cautela.

174
00:02:53,000 --> 00:02:54,000
L'ideale in questa fascia oraria è lavorare sulle canzoni per averle in testa prima di andare a letto, e poi di nuovo la mattina quando ti svegli. Penso davvero di fare gran parte del mio lavoro migliore mentre dormo. Spesso mi sveglio con l'ultimo enigma musicale che stavo contemplando completamente risolto. Non è uno scherzo! Provalo! Ho persino fatto in modo che set quasi completi di tutti i nuovi testi si stabilissero sull'ultima melodia che stavo cantando prima di addormentarmi.

175
00:02:54,000 --> 00:02:55,000
A volte, anche prima di alzarmi dal letto la mattina, scrivo i testi sul telefono quasi come se stessi dettando il mio cervello mezzo addormentato, più gentile e temporaneamente meno giudicante. Dormire può davvero districare i tuoi pensieri più fastidiosi. Devi solo diventare bravo ad addormentarti quando la tua mente è ancora un po’ attiva e impegnata. Il che potrebbe essere un problema per alcune persone, lo ammetto. Fortunatamente per me, dormire è sempre stato un ambito in cui eccello. Sono sempre riuscito a premere un interruttore, per così dire, quando la mia testa colpisce il cuscino. In effetti, mia moglie fa impazzire la facilità con cui riesco a passare dal conversare con lei a un sonno profondo come un cadavere. Forse non sei così fortunato, ma ci deve essere un tempo tra la chiusura del pensiero attivo e dell'attività e il relax per la sera: trova qualunque sia la tua versione di ciò. Prova semplicemente a concentrarti sulla tua canzone con un certo intento in qualunque momento tu abbia prima di distrarti. Inoltre, questo stesso trucco funziona molto bene per imparare passaggi musicali difficili. Mi eserciterò spesso su una parte di chitarra con cui ho difficoltà proprio prima di andare a letto, ed è quasi magico quanto sia più facile suonare la mattina dopo.

176
00:02:55,000 --> 00:02:56,000
7:00-9:00

177
00:02:56,000 --> 00:02:57,000
Questa è la parte che diventa un po' mistica. Ma accade in modo così affidabile che confido che sia qualcosa in cui mi sono imbattuto e che abbia almeno qualche base scientifica. Considero la facilità con cui la scrittura esce da me al mattino - sia la scrittura su cui ho lavorato la sera prima sia i testi e la musica nuovi di zecca - come una parte del processo che ha una ragione naturale, se non divina (se è la parola giusta) per funzionare così bene in quel particolare momento. Naturalmente, tutto ciò comporta lo stesso avvertimento di qualsiasi altra fase del processo di scrittura delle canzoni: non è sempre eccezionale. Non è che sto promettendo che questo metodo trasformerà sicuramente ogni paroliere in Leonard Cohen. Ma adoro quanto diventano più libere le mie associazioni quando combino il mio stato di dormiveglia con i ritmi e le melodie che ho ballato nei miei sogni tutta la notte.

178
00:02:57,000 --> 00:02:58,000
9:00-11:00

179
00:02:58,000 --> 00:02:59,000
Pisolino. Giusto, so di trovarmi in una posizione incredibilmente unica, e non tutti si convertiranno a un programma di sonno polifasico solo perché lo consiglio al servizio della scrittura di canzoni. Ma eccoci qui, e sto solo cercando di essere onesto su come potrebbe essere la mia giornata di scrittura ideale. Inoltre, sono un grande sostenitore del pisolino in generale. Ma devi ricordare che ho fatto parte di una rock band in tournée con una troupe al completo e autobus per la maggior parte del mio tempo sulla terra, e la realtà di quello stile di vita è che devi essere sveglio solo circa tre ore su ventiquattro, e anche quello può essere facoltativo a seconda di quanti spettacoli hai fatto di fila.

180
00:02:59,000 --> 00:03:00,000
11:00-12:00

181
00:03:00,000 --> 00:03:01,000
Di solito utilizzo questo periodo di tempo per scrivere un po' liberamente, magari qualche esercizio di parole, o per guardare cosa ho scritto quando ero sveglio alle 7 del mattino. Oppure, se c'è una canzone su cui ho intenzione di lavorare quel giorno in studio, cercherò di assicurarmi che sia in una forma abbastanza vicina a quella finale per iniziare a registrare.

182
00:03:01,000 --> 00:03:02,000
12:00-18:00

183
00:03:02,000 --> 00:03:03,000
Di solito trascorro questo tempo in studio. Ancora una volta, mi rendo conto che questo è un lusso e non vorrei che nessuno pensasse che lo dia per scontato. Il mio sogno di una vita è sempre stato quello di avere un posto dove andare dove potermi circondare di attrezzature musicali e immergermi nella creazione di musica ogni volta che mi sento spinto a farlo, di giorno o di notte. Nel corso degli anni, quasi tutte le mie energie e risorse sono state spese per costruire questo scenario da sogno, e ora spendo quasi altrettante energie per mantenerlo. Capisco che se non fosse per qualche folle colpo di fortuna cosmico, semplicemente non sarebbe possibile avere il Loft, che mi ha aiutato a essere così produttivo nel corso degli anni. Ma tutti hanno bisogno di uno spazio per lavorare e, anche se il tuo potrebbe non assomigliare al mio, trovare un ambiente che ti faccia sentire bene e metta la tua mente in uno stato aperto e ricettivo è sicuramente una delle cose più importanti che puoi fare per te stesso come qualsiasi tipo di creatore.

184
00:03:03,000 --> 00:03:04,000
18:00-20:00

185
00:03:04,000 --> 00:03:05,000
So di non sembrare in perfetta forma fisica, ma in un certo senso lo sono. La mia condizione cardiovascolare è davvero ottima. Ho corso per anni fino a quando la mia natura di dipendenza mi ha provocato la frattura di due stinchi. Per un po' mi sono impegnato a nuotare tutti i giorni, ma in viaggio si è rivelata una seccatura colossale. La bicicletta stazionaria finì per essere il biglietto. Grazie per avermelo chiesto. A proposito, non mi sto vantando senza motivo. Per me fa tutto parte di un quadro più ampio. L’esercizio fisico è essenziale per la mia salute mentale ed è stato assolutamente una parte essenziale del mio regime creativo. Per non parlare di quanto mi ha aiutato come cantante. Per lo meno, fare lunghe passeggiate regolari è un'abitudine ringiovanente ben nota e affidabile su cui scrittori di tutti i tipi hanno giurato probabilmente da quando essere uno scrittore è stato qualcosa che si può essere. Deve avere qualcosa a che fare con il coinvolgere il tuo corpo e allontanarlo dalla mente. Il movimento fisico, immagino, rende anche difficile mantenere la sensazione di essere bloccati psicologicamente. Quindi sì. Fai delle passeggiate. Se vuoi scrivere una canzone, fatti una passeggiata.

186
00:03:05,000 --> 00:03:06,000
6

187
00:03:06,000 --> 00:03:07,000
Cosa ottieni alla fine

188
00:03:07,000 --> 00:03:08,000
Processo rispetto agli obiettivi

189
00:03:08,000 --> 00:03:09,000
Infine, ora che abbiamo discusso il resto – perché vuoi scrivere una canzone, cosa ti impedisce di farlo – e abbiamo iniziato a parlare del processo e del perché è bello avere una routine quotidiana, affrontiamo questo concetto di obiettivo finale. Che cosa vorresti realizzare esattamente? Se hai comprato questo libro, immagino che tu sappia già qual è il tuo obiettivo numero uno: scrivere una canzone e poi, idealmente, altre canzoni.

190
00:03:09,000 --> 00:03:10,000
Ma andiamo avanti e ricordiamoci che, sebbene sia importante mirare alle cose che vorremmo ottenere, credo davvero che, quando si scrive una canzone, essere nel “processo” debba essere almeno un obiettivo se non l’unico obiettivo. Per me personalmente, la scrittura stessa è sicuramente diventata l’obiettivo primario. Essere pienamente coinvolto in una canzone su cui sto lavorando è ciò che aspetto di più nella mia vita.

191
00:03:10,000 --> 00:03:11,000
Sì, ho ancora obiettivi e desideri. Voglio finire gli album ed essere in grado di procurarmi nuove canzoni da eseguire, ma la sensazione che provo quando scrivo - la sensazione che il tempo si stia espandendo e scomparendo allo stesso tempo, che sono allo stesso tempo più me stesso e anche libero da me stesso - è il motivo principale per cui ho voluto mettere i miei pensieri sulla scrittura di canzoni sotto forma di libro da condividere con tutti coloro che ne sono interessati. Deve essere l'andare avanti e non solo l'arrivare lì quando si tratta di scrivere canzoni o di qualsiasi attività artistica, in realtà. E mi piacerebbe concentrarmi su questo e condividere di più su ciò che penso sia l’unica parte veramente condivisibile della creazione di canzoni: ciò che si ottiene scrivendo canzoni in sé, piuttosto che semplicemente ciò che si ottiene con una canzone finita. Anche se non sarei sorpreso se finissi con entrambi.

192
00:03:11,000 --> 00:03:12,000
Va bene fallire

193
00:03:12,000 --> 00:03:13,000
Le canzoni finite spesso non saranno quello che speravi che fossero. Fallirai. Molto. Alla fine, imparare a scrivere canzoni significa, in gran parte, imparare a fallire e accettarlo. Ma si tratta anche di cercare, trovare e condividere qualche verità. Questo è quello che cerco nella musica di tutti, in ogni genere: avere la verità esposta. Nell’arte emerge sempre una verità. Penso che la commedia lo trovi, e penso che il buon songwriting lo trovi. Credo che tutta l'arte riguardi questa verità, che è quasi invisibile nella maggior parte dei casi, quando siamo meno consapevoli, rinchiusi nella fatica delle nostre esistenze quotidiane, finché l'arte non irrompe e ce lo fa notare.

194
00:03:13,000 --> 00:03:14,000
A volte lo considero come una ricerca di frutti a portata di mano, anche se so che non è proprio la similitudine giusta: è qualcosa a cui la gente passa continuamente, qualcosa di così radicato nel nostro ambiente da essere diventato invisibile, qualcosa di così ovvio che nessuno lo vede più, ma poi qualcuno capisce come dire di cosa si tratta, o come vederlo, e tutti gli altri dicono: "Certo! Perché non l'ho detto? Esatto. Ho sempre saputo che era lì", oppure "È esattamente quello che sento." Come quando Bill Callahan canta: "Bene, posso parlarti del fiume / Oppure potremmo semplicemente entrare".

195
00:03:14,000 --> 00:03:15,000
E per quanto io dica che bisogna essere disposti e desiderosi di fallire, penso anche che sia giusto voler essere grandioso. Non provo alcuna vergogna nel dire che voglio scrivere la più grande canzone del mondo. Voglio scrivere una canzone che faccia dire a qualcuno: "Questa è la mia canzone preferita di tutti i tempi". Le persone spesso lo dicono e lo pensano sul momento, ma voglio che lo dicano e lo pensino seriamente riguardo alla mia canzone.

196
00:03:15,000 --> 00:03:16,000
Detto questo, la maggior parte del tempo che passo a creare non è attivamente nel tentativo di scrivere la più grande canzone del mondo. Sono più concentrato sull’essere molto soddisfatto dell’idea di non fare del male a nessuno. È un processo e, qualunque cosa accada, è fantastico. Ad un certo punto esco dal mio stato creativo per esaminare ciò che ho creato e trovare abbastanza pezzi che mi facciano pensare: "È davvero bello. Dovrei condividerlo". Ma tutto il tempo trascorso a creare, se sono nel giusto stato d’animo, non è tanto questione di “Va bene o male?” C’è semplicemente molta gioia in questo, nell’aver creato qualcosa. Non mi sento così male per altre cose. Non mi sento necessariamente euforico o eccessivamente felice. Mi sento come: "Oh, non sto sprecando il mio tempo".

197
00:03:16,000 --> 00:03:17,000
Cosa ne ricavi?

198
00:03:17,000 --> 00:03:18,000
Quindi supponiamo per un secondo che tu abbia appena scritto una canzone. Pochi secondi fa. Hai appena messo giù la chitarra. Cosa puoi aspettarti di uscirne? Questa è una domanda incredibilmente ricca per chiunque abbia una predisposizione alla filosofia. Una parte di me vuole dire "Non molto" e un'altra dice "Tutto!" Sostengo entrambe queste opinioni con uguale forza. Ma non rispondono esattamente alla stessa domanda, vero? Nel primo caso, direi “Non molto”, perché la premessa di base di questo libro è aiutarti a trovare un processo e un’inclinazione a lasciarti assorbire da quel processo abbastanza da trasformarlo in modo affidabile in una canzone, cioè dopo aver finito la prima, ovviamente. Lo chiamerei “andare”, non “arrivare”. Ciò che pensi della canzone o ciò che il mondo ne penserà è di scarsa importanza se confrontato con la gioia di cui ho parlato molte volte ormai: la gioia di scomparire abbastanza a lungo per trovare qualcosa che non sapevi di avere dentro di te.

199
00:03:18,000 --> 00:03:19,000
Lo credo davvero. Per me, è una cosa che faccio che è diventata una tale abitudine, e mi ha così costantemente confortato in modo privato, che devo fermarmi di tanto in tanto. Altrimenti non avrei mai fatto gli ultimi passi necessari – arrangiamento e registrazione – necessari per abbellire le mie canzoni abbastanza da mandarle nel mondo. Avrei solo centinaia di bambini cantanti seminudi che vogliono tutti attenzione. Ma ogni tanto, una canzone è “tutto”, e voglio che anche tu abbia quello. Di tanto in tanto, hai fortuna e ottieni qualcosa che nessun'altra forma d'arte può toccare. Penso che sia principalmente nella melodia, ma in realtà potrebbe essere qualsiasi elemento di una canzone che si inserisce al suo posto. E la canzone diventa un luogo. Dove c'è veramente tutto. Il suo universo. L'unico posto dove puoi andare per sentire il modo in cui ti fa sentire quella canzone. Non posso dire che accada spesso, e non posso garantire che ci arriverai mai, ma è una sensazione troppo bella per fingere che non sia qualcosa che puoi sognare. Forse puoi creare un luogo che faccia sentire qualcuno come se stesse fluttuando senza peso all'interno di una piccola chitarra come mi fa sentire "Pink Moon" di Nick Drake, o forse puoi mappare qualche regione inesplorata come fa Missy Elliott con "Get Ur Freak On".

200
00:03:19,000 --> 00:03:20,000
Naturalmente mentirei se non menzionassi anche una parte di me che vuole essere riconosciuta. Che vuole essere una “leggenda” o vuole essere rispettato e venerato per quello che faccio. Immagino che tutti si sentano un po' così. Penso che sia abbastanza naturale.

201
00:03:20,000 --> 00:03:21,000
Personalmente, ho avuto la fortuna di aver superato qualunque cosa esistesse nella mia mente riguardo a come pensavo sarebbe stato essere famoso durante il primo anno in cui ho registrato. Le persone che immaginavo andavano in giro in furgone, suonavano nei club punk rock. All'improvviso ho pensato: "Oh, immagino che adesso suoneremo nei cinema". Then it became a fun challenge. Appartengo a questo posto? Posso diventare abbastanza bravo da salire su questo palco senza mettermi in imbarazzo? Credo davvero - ed è qui che la cosa diventa un po' permalosa - che se esci sinceramente da te stesso facendo musica, e ne trai così tanto da solo, allora il mondo inizia a sentire cosa stai facendo e loro rispondono. . . Non posso fare a meno di pensare che sia il modo migliore per sfruttare il tuo dono, lasciare che il lavoro venga prima di tutto.

202
00:03:21,000 --> 00:03:22,000
Ma ciò non significa che non dovresti desiderare il riconoscimento e, lo ammetto, lo voglio anch'io. Senti, so che molte persone in questo mondo non hanno idea di chi io sia. E se fossi davvero ossessionato da questa idea, probabilmente potrei fare qualcosa per ottenere quel tipo di fama, ma credo che sarei meno felice. Una volta che questo diventa l’obiettivo principale, tante cose diventano più importanti della musica, e non finisce mai. È come i ricchi con gli yacht: una volta che hai lo yacht più grande mai costruito fino a quel momento, qualcuno ne comprerà uno più grande.

203
00:03:22,000 --> 00:03:23,000
Non sto cercando di scrivere un libro di autoaiuto, ma ecco a cosa voglio arrivare: nello scrivere canzoni, ho trovato qualcosa che mi rende in modo schiacciante una persona più felice, più capace di affrontare il mondo. Questo può essere trasferito a chiunque, indipendentemente dal livello di talento, indipendentemente dal suo dono individuale per la creatività? Penso assolutamente di sì, e spero di averti già convinto.

204
00:03:23,000 --> 00:03:24,000
Fallo per amore

205
00:03:24,000 --> 00:03:25,000
Questo è ciò che voglio trasmettere, più di ogni altra cosa, prima di passare ai meccanismi reali della scrittura di una canzone. Ma devi smettere di pensare che farai qualcosa di eccezionale o qualcosa che potrebbe renderti famoso. Devi smettere di pensare a qualsiasi cosa diversa da quello che è successo quando eri un ragazzino, e ti sdraiavi sul pavimento e disegnavi. E ti sei perso in quel disegno. E alla fine, quel disegno ti è piaciuto moltissimo perché l'hai realizzato tu stesso. E il disegno è rimasto appeso sul frigorifero, a prescindere da quanto fosse bello, perché tua madre ti ama e tutti ti amano. Perché non puoi essere così gentile con te stesso?

206
00:03:25,000 --> 00:03:26,000
O forse a tua madre non è piaciuto il tuo disegno e te lo ha detto. Le persone ad un certo punto ti giudicheranno e tu sicuramente giudicherai te stesso. Ma ne vale comunque la pena: mettere il pastello in mano, la penna in mano, la chitarra in mano. C’è così tanto valore in questo, ed è molto più prezioso di qualsiasi critica che ti arriverà.

207
00:03:26,000 --> 00:03:27,000
Questo è uno dei problemi degli esseri umani: si può convincerci a non amare qualcosa. Che possiamo convincerci ad amare qualcosa che facciamo, e possiamo convincerci ad amare noi stessi. Facilmente, purtroppo. A volte i genitori, poiché hanno paura che il mondo lo faccia, preferiscono preparare i propri figli a modo loro a quanto il mondo non si preoccupa di loro, non li ama. Oppure non ama quello che fanno. È sbagliato. Forse il mondo lo farà, forse no. But you shouldn’t do that to your kids.

208
00:03:27,000 --> 00:03:28,000
Immagino che potresti considerare tutti come bambini, ma non tutti ne sono in contatto. E forse parte di ciò ha a che fare con qualche disfunzione, qualche tipo di trauma a una certa età che frena una certa quantità di crescita emotiva e ti costringe a tornare a questa particolare parte della tua vita come la parte che ti sostiene di più.

209
00:03:28,000 --> 00:03:29,000
Penso che uno dei problemi di cui stiamo parlando sia l’idea che i doni siano rari, che non tutti abbiano dei doni. Non so se sia vero. Mi piacerebbe credere che non sia vero. Mi piacerebbe credere che tutti, se fosse consentito perseguire i propri sogni e le proprie passioni, avrebbero un dono per qualcosa. Un regalo per far sentire meglio qualcuno, forse. Sembra proprio che gli umani. . . dobbiamo essere tutti bravi in ​​qualcosa.

210
00:03:29,000 --> 00:03:30,000
Sono sbocciato tardi in molti modi. Non ero un chitarrista virtuoso. Non ero un grande cantante. Non ero bravo a scuola perché non ero concentrato. Ma ero ossessionato dalla musica. Sono così grato di aver potuto mantenere quella passione infantile che avevo per la musica. Adoro il fatto di sentirmi così. Adoro il fatto che mi sento come se avessi ancora bisogno di migliorare in questo. Ma sono bravo in questo e sono felice di poterlo fare.

211
00:03:30,000 --> 00:03:31,000
Ma so di essere fortunato: non è più difficile per me e non me ne preoccupo più come prima. Mi siedo e so solo che qualcosa verrà fuori e non farà male a nessuno. E la maggior parte delle volte penserò: "Porca miseria! Da dove viene?" Ma so da dove viene e so che sono ancora io. Ho una vergognosa quantità di gratitudine. A volte è difficile da esprimere, perché penso che potrebbe allontanare le persone, la travolgente gratitudine che provo per tutto questo. E questo è esattamente ciò che voglio condividere con te, e quello che spero ti sentirai dopo aver finito di leggere questo libro e scrivere la tua canzone.

212
00:03:31,000 --> 00:03:32,000
7

213
00:03:32,000 --> 00:03:33,000
Inizia a scrivere

214
00:03:33,000 --> 00:03:34,000
La musica delle parole

215
00:03:34,000 --> 00:03:35,000
OK, è ora di iniziare davvero con la tua unica canzone, l'unica canzone di cui abbiamo parlato, in teoria, per quasi settanta pagine. In questa parte e in questo capitolo inizierai effettivamente a scriverlo.

216
00:03:35,000 --> 00:03:36,000
Ricordi le tre cose che faccio ogni giorno quando scrivo canzoni? Affronteremo ciascuno di essi, in ordine, non che tu debba fare qualcosa in un ordine particolare, o che la scrittura delle canzoni sia sempre lineare. Ma cominciamo a scrivere in modo lineare concentrando la nostra attenzione sulla musica delle parole e creando almeno frammenti di testo che abbiano un legame di base con le melodie.

217
00:03:36,000 --> 00:03:37,000
Perché le parole? Perché credo che tutte le parole abbiano una loro musica. E insieme a quella musica, credo che le parole contengano mondi di parole e significati che sono, il più delle volte, bloccati sotto la superficie. La poesia è ciò che accade quando le parole si aprono, quei mondi interiori diventano visibili e si sente la musica dietro le parole. E anche le canzoni lo fanno, solo in un ordine diverso.

218
00:03:37,000 --> 00:03:38,000
Canzoni e poesie esistono per ragioni molto simili, nella mia mente. Penso che probabilmente siano stati la stessa cosa per un lungo periodo dell'esistenza umana, per ricordare la storia e gli eventi importanti, e anche per ricordare le persone. Credo che la poesia sia nata perché le persone ne avevano bisogno: se fosse stato facile scrivere e registrare cose senza poesia, non avremmo avuto bisogno della poesia. Ma per qualche motivo lo abbiamo fatto. E penso che sia, almeno in parte, perché a quei tempi non avevamo i dispositivi adeguati per registrare le cose, e anche perché comprendevamo la fallibilità dei nostri ricordi, che abbiamo creato mnemonici tonali. Alcune lingue si sono evolute per essere addirittura tonali. Quanto spesso canti ancora l'ABC da solo quando ti viene chiesto di mettere in ordine alfabetico qualcosa? Nessuna vergogna! Non riesco mai a ricordare i miei testi senza cantarli ad alta voce, e anche allora faccio fatica senza una chitarra in mano a guidarmi nei sentieri melodici della mia memoria.

219
00:03:38,000 --> 00:03:39,000
Non sono un linguista, non sono ferrato in tutto ciò. Ma per me ha senso che le parole mantengano un nucleo primordiale della musica. A volte è più chiaro mettendo una parola accanto a un’altra, ma penso che la musica dentro le parole esista in una certa misura, sia che la ascoltiamo o meno. Il che ci porta al nostro punto di partenza. Cominciamo ad allenare il nostro orecchio ad ascoltare le parole come elementi fondamentali delle canzoni.

220
00:03:39,000 --> 00:03:40,000
Cosa viene prima?

221
00:03:40,000 --> 00:03:41,000
Quando scrivi canzoni, la domanda che ti viene posta più di ogni altra è: “Cosa viene prima, la musica o i testi?” Iniziare da qui – con le parole che sono suoni e musica, ma senza necessariamente pensare ancora al significato – è il modo migliore che mi viene in mente per sottolineare che la risposta che spesso do a questa domanda, “Entrambi e nessuno dei due”, non vuole essere evasiva o condiscendente. È davvero il modo in cui cerco di avvicinarmi alla creazione delle mie canzoni. È un processo che amo. Quindi, in questa parte, diamo un'occhiata ad alcuni dei trucchi e degli esercizi che uso per lasciare fuori dai guai per un po' il mio cervello guidato dall'ego e ossessionato dal significato; lasciamo che le parole siano musicali e atomiche; e iniziamo a spostarli un po'. Speriamo che questi esercizi e trucchi possano aiutarti a rendere le parole da sole abbastanza musicali da sentire qualcosa che non ti aspettavi, o farti vedere una parola in un modo nuovo/inaspettato. E penso che tutto questo sia scrivere canzoni, tutto questo sia poesia. E tutto ciò è legato a ciò che siamo qui per fare, di cui parlare e creare.

222
00:03:41,000 --> 00:03:42,000
Linguaggio del cablaggio caldo

223
00:03:42,000 --> 00:03:43,000
Considero tutti questi esercizi come un modo per ricollegare il linguaggio, per riavviarlo. Un’altra analogia potrebbe essere quella di pensare a questi come deviazioni attorno alle vostre abitudini linguistiche. Può diventare difficile ascoltare la musica nel modo in cui parliamo, perché tutti tendiamo a concentrarci su un certo stile di comunicazione. Penso che tutti gli esercizi seguenti siano un modo molto utile per rendere più agile il nostro uso del linguaggio, per ammorbidire il nostro cervello in modo che le parole possano impressionarlo maggiormente. Il nostro pensiero e il modo in cui comunichiamo possono essere molto rigidi e le parole rimbalzano sulla tensione superficiale della nostra attenzione sovraccarica. Tutto questo va bene e è naturale per le nostre esigenze di comunicazione quotidiane. Ma per scrivere canzoni, la maggior parte di noi inserisce nel mix qualche intenzione per liberare il linguaggio da quei bisogni e permettergli di rivelare bellezza e dolore, o qualsiasi altra cosa si nasconda sotto gli strati esterni del linguaggio quotidiano.

224
00:03:43,000 --> 00:03:44,000
Vuoi che le parole esplodano nella stanza, richiedano la tua attenzione e ti ricordino quanto possono essere emozionanti le cose. Hai la responsabilità di sfidare te stesso per usarli in un modo che sia più vivido del normale utilizzo quotidiano.

225
00:03:44,000 --> 00:03:45,000
Mantieni la lingua semplice

226
00:03:45,000 --> 00:03:46,000
Detto questo, penso che sia importante sottolineare che non sto parlando di espandere il tuo vocabolario. Voglio dire, è sempre una cosa carina da fare in nome dell'auto-miglioramento. Ma le parole multisillabiche fantasiose non miglioreranno un testo, e molto spesso sono il tipo di cosa che rompe l’incantesimo lanciato da una melodia quando ascolto la musica. Tipo: "Da quanto tempo questo ragazzo cerca di inserire 'pletora' in una melodia?!" In effetti, direi che la maggior parte dei miei cantautori preferiti si attengono consapevolmente a un linguaggio comune, semplice e preciso, ma non lo usano in modo comune e semplice all’interno di una canzone o di una melodia. Penso a persone come John Prine, che non usava molti paroloni o un linguaggio fiorito. Ma quando lo ha fatto, credo che sia sempre rimasto fedele alla canzone e a ciò che aveva bisogno di essere detto, al di là di ogni desiderio di sembrare intelligente o poetico.

227
00:03:46,000 --> 00:03:47,000
Quindi, per parafrasare il testo di Bill Callahan che ho citato prima, possiamo continuare a parlare del fiume o potremmo semplicemente entrare. Non c'è nulla di cui aver paura. L'ho sottolineato abbastanza? Il peggio che può mai accadere quando passiamo del tempo con noi stessi ad essere creativi è una posta in gioco così bassa che difficilmente riesco a trovare un esempio diverso dalle lievi frustrazioni che abbiamo già identificato come ostacoli. Le ricompense, tuttavia, sono illimitate e non devi credermi sulla parola. Abbiamo migliaia di anni di prove del fatto che le canzoni ci aiutano a vivere e ad affrontare la situazione e ci insegnano come essere umani. Diventare parte della continuazione di quella ricca attività umana dipende tutto da te. Un fiume di canzoni che scorre senza fine. E puoi aggiungere la tua voce. Nessuno annega mai. Tuffati.

228
00:03:47,000 --> 00:03:48,000
8

229
00:03:48,000 --> 00:03:49,000
ESERCIZIO 1:

230
00:03:49,000 --> 00:03:50,000
Scala delle parole: verbi e sostantivi

231
00:03:50,000 --> 00:03:51,000
Come ho già detto, gli esercizi che suggerisco mirano tutti ad allentare il modo abituale in cui usiamo il linguaggio e le scorciatoie che tutti prendiamo a memoria quando conversiamo e comunichiamo al livello più elementare durante tutta la giornata, e poi a prendere questi nuovi modi di pensare al linguaggio e trasformarli nell’inizio dei testi, nell’inizio delle canzoni.

232
00:03:51,000 --> 00:03:52,000
Uno dei modi in cui restringiamo il nostro linguaggio quotidiano è creando abbinamenti di parole più attesi e più gestibili nei nostri schemi linguistici. Ad esempio, tendiamo a usare gli stessi verbi con gli stessi nomi. Tendiamo a usare gli stessi aggettivi per enfatizzare gli stessi nomi. Ecco un esempio di una coppia di sostantivi e sostantivi che mi fa impazzire: "un'infarinatura di applausi". Non si sente mai qualcuno dire "un'infarinatura di..." qualunque altra cosa. Ma “un’infarinatura di denti” o un “infarinatura di battiti cardiaci” sono entrambi abbinamenti estremamente evocativi che formano immediatamente immagini nella mia mente.

233
00:03:52,000 --> 00:03:53,000
A un livello più elementare, evitare avverbi e aggettivi è semplicemente un buon consiglio di scrittura a tutto tondo. Non è necessario dire a nessuno che "il cane ha abbaiato forte". Perché aggiungere “forte” a quella frase in realtà rende silenziosa la parola “abbaiare”. Alcuni di noi ripetono le stesse frasi al punto che i nostri amici e familiari più stretti spesso riescono a finire le nostre frasi o addirittura a prevedere cosa stiamo per dire. Penso che lo facciamo tutti in una certa misura perché rende la comunicazione più efficiente. È molto più importante essere capiti quando si chiede “Dov’è l’estintore?” piuttosto che inventare una frase bella e stimolante: "Dimmi, vero, come posso mettere la mano sul lucente salvatore rosso del nostro angolo colazione che presto sarà in fiamme?" I cliché possono essere utili, a volte addirittura necessari. Alla fine potresti essere in grado di usarli come elementi costitutivi più grandi di canzoni, che possono essere ravvivati ​​e trasformati in forme più interessanti inserendoli in contesti più nuovi o anche attraverso la ripetizione.

234
00:03:53,000 --> 00:03:54,000
Ma stiamo andando troppo avanti. Cominciamo con alcuni ingredienti di base e vediamo se riusciamo a realizzare qualcosa di entusiasmante. Un esempio per iniziare. . .

235
00:03:54,000 --> 00:03:55,000
Trova dieci verbi associati, ad esempio, a un medico e scrivili su una pagina. Quindi scrivi dieci nomi che rientrano nel tuo campo visivo.

236
00:03:55,000 --> 00:03:56,000
Esaminare

237
00:03:56,000 --> 00:03:57,000
Colpo

238
00:03:57,000 --> 00:03:58,000
Prescrivere

239
00:03:58,000 --> 00:03:59,000
Ascolta

240
00:03:59,000 --> 00:04:00,000
Scrivi

241
00:04:00,000 --> 00:04:01,000
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243
00:04:02,000 --> 00:04:03,000
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244
00:04:03,000 --> 00:04:04,000
Carica

245
00:04:04,000 --> 00:04:05,000
Guarisci

246
00:04:05,000 --> 00:04:06,000
Cuscino

247
00:04:06,000 --> 00:04:07,000
Chitarra

248
00:04:07,000 --> 00:04:08,000
Muro

249
00:04:08,000 --> 00:04:09,000
Giradischi

250
00:04:09,000 --> 00:04:10,000
Luce solare

251
00:04:10,000 --> 00:04:11,000
Finestra

252
00:04:11,000 --> 00:04:12,000
Tappeto

253
00:04:12,000 --> 00:04:13,000
Tamburo

254
00:04:13,000 --> 00:04:14,000
Microfono

255
00:04:14,000 --> 00:04:15,000
Lampadina

256
00:04:15,000 --> 00:04:16,000
Ora prendi una matita e disegna delle linee per collegare nomi e verbi che normalmente non funzionano insieme. Mi piace usare questo esercizio non tanto per generare una serie di testi, ma per ricordare a me stesso quanto posso divertirmi con le parole quando non mi preoccupo del significato o non giudico le mie capacità poetiche. Ecco un esempio di una breve poesia che potrei realizzare cercando di utilizzare tutte le parole sopra.

257
00:04:16,000 --> 00:04:17,000
il tamburo sta aspettando

258
00:04:17,000 --> 00:04:18,000
vicino alla finestra in ascolto

259
00:04:18,000 --> 00:04:19,000
dove scrive la luce del sole

260
00:04:19,000 --> 00:04:20,000
sui cuscini

261
00:04:20,000 --> 00:04:21,000
prescritto

262
00:04:21,000 --> 00:04:22,000
battere il microfono

263
00:04:22,000 --> 00:04:23,000
la chitarra sta guarendo

264
00:04:23,000 --> 00:04:24,000
come viene toccato il giradischi

265
00:04:24,000 --> 00:04:25,000
caricando il muro

266
00:04:25,000 --> 00:04:26,000
mentre una lampadina esamina

267
00:04:26,000 --> 00:04:27,000
e scruta il tappeto

268
00:04:27,000 --> 00:04:28,000
OK. Non è la più grande poesia mai scritta. Ma scommetto che non è il peggiore. Potrebbe essere difficile da cantare, e potrebbe non avere abbastanza senso da seguire, ma già adoro il modo in cui alcune scene sono disegnate: la frase “la luce del sole scrive” mi fa pensare a un mondo nascosto, pieno di mistero e indizi, e allude all’idea che il mondo naturale potrebbe avere intenzioni, potrebbe cercare di dirci qualcosa. . . Ad ogni modo, questo è l’esercizio, e trovo che funzioni quasi sempre quando sento il bisogno di uscire dai miei normali e logori percorsi linguistici.

269
00:04:28,000 --> 00:04:29,000
Già che siamo qui, potrei anche mostrarti come proverei a trasformare l'esercizio in qualcosa di più simile a una canzone. Per ora posso allentare tutte le regole che abbiamo appena seguito e spero che emerga qualcosa che abbia più senso. Per questa poesia/testo posso usare quello che voglio dalla prima bozza della poesia, ma non sono obbligato a usare ogni parola dell'elenco originale. Non mi limiterò nemmeno a sostenere che i sostantivi siano sostantivi e che i verbi siano verbi.

270
00:04:29,000 --> 00:04:30,000
il tamburo aspetta sul davanzale della finestra

271
00:04:30,000 --> 00:04:31,000
dove la luce del sole scrive la sua volontà sul tappeto

272
00:04:31,000 --> 00:04:32,000
la mia chitarra è guarita

273
00:04:32,000 --> 00:04:33,000
tramite la presa dell'amplificatore che carica il muro

274
00:04:33,000 --> 00:04:34,000
e non è tutto

275
00:04:34,000 --> 00:04:35,000
Sono sempre innamorato

276
00:04:35,000 --> 00:04:36,000
Lì. È ancora un po’ imbarazzante, ma è sicuramente sufficiente per far ripartire il mio cervello in modo che il linguaggio e le parole abbiano di nuovo tutta la mia attenzione. Qual è la mentalità giusta da tenere quando crei testi, o almeno frammenti di testi.

277
00:04:36,000 --> 00:04:37,000
Potresti aver notato che l'ultima riga è familiare. Ho pensato di approfittare di questo esercizio per illustrare quanto sia più semplice scrivere avendo in mente una melodia. Quindi, invece di inventare una nuova melodia, ho usato la canzone dei Wilco “I’m Always in Love”. Vai avanti e canta l'intera strofa a te stesso se hai familiarità con quella canzone. Ora, non penso che sia necessariamente un miglioramento, ma ti dà un’idea di come ci si sente quando si combina questo tipo di pensiero sulle parole con un’idea melodica su cui ricalcare. Questa è più o meno l'idea di base del prossimo esercizio.

278
00:04:37,000 --> 00:04:38,000
9

279
00:04:38,000 --> 00:04:39,000
ESERCIZIO 2:

280
00:04:39,000 --> 00:04:40,000
Rubare le parole da un libro

281
00:04:40,000 --> 00:04:41,000
Questo esercizio, che è simile al primo in termini di inizio con brani e frammenti di testi, è un po' più libero nella sua esecuzione, ma giuro che può essere davvero utile quando ti ritrovi a scavare in una vena stanca del tuo vocabolario normale. Pensa a una melodia, come ho fatto con "I'm Always in Love" nell'ultimo capitolo: non deve essere la tua per imparare questo processo. Apri un libro ovunque, su qualsiasi pagina e continua a canticchiare la melodia mentre esegui la scansione. Non cercare davvero di comprendere ciò che stai leggendo; lascia semplicemente che la tua mente scorra la superficie delle parole sulla pagina e focalizzi la tua attenzione sulla melodia. Se riesci ad entrare nel giusto stato d'animo, le parole salteranno fuori e si attaccheranno alla melodia. Evidenzia (letteralmente, con un evidenziatore, se puoi) quelle parole e continua a muoverti finché non avrai raccolto una serie di parole che potenzialmente suonano bene nel contesto della tua melodia. Ancora una volta, questo potrebbe richiedere alcuni tentativi ed errori prima che diventi utile. Mi piace molto questo esercizio perché mette il mio ego saldamente sul sedile posteriore, lontano dal volante, e mi costringe ad arrendermi a un processo che mette il linguaggio/parole davanti al mio percorso creativo, e sono libero di trovarli come se provenissero da qualche altra parte (perché lo hanno fatto). Quindi mi sento più libero di reagire con sorpresa e passione o con fredda indifferenza di quanto sono capace quando il mio intelletto inizia a trattare le mie idee liriche come gioielli preziosi.

282
00:04:41,000 --> 00:04:42,000
A volte è più facile una volta che hai una parola di ancoraggio che mette tutto a posto. Ad esempio, stai scansionando la pagina e all'improvviso la parola "catastrofe" si abbina alla cadenza e al movimento delle note che stai canticchiando: è una parola bellissima, tra l'altro, che contiene molto movimento melodico. Ha una rima interna: ca-ta-stro-phe. È come un momento musicale in sé. È facile trovare alcune parole composte da una sola sillaba per collegare il tutto: “Non la chiameresti una catastrofe?”

283
00:04:42,000 --> 00:04:43,000
Ma non devi ancora approfondirlo così profondamente. Potresti scrivere la tua parola di ancoraggio, qualunque essa sia, e magari trovare una parola in rima, magari prendere un dizionario di rima (o cercare "catastrophe rhymes" online; è davvero utile) per trovare un'altra parola che potrebbe essere eccitante come parte di un distico. Prima che tu te ne accorga, potrebbe iniziare a emergere una storia che non ha nulla a che fare con il testo originale. A quel punto questo esercizio ha funzionato la sua magia e puoi seguire ciò che ti è stato dato dal processo fino a una conclusione soddisfacente. Ad esempio,

284
00:04:43,000 --> 00:04:44,000
non la definiresti una catastrofe?

285
00:04:44,000 --> 00:04:45,000
quando realizzi che preferiresti esserlo

286
00:04:45,000 --> 00:04:46,000
ovunque tranne che dove ti trovi

287
00:04:46,000 --> 00:04:47,000
e lontano da quello che vuoi vedere

288
00:04:47,000 --> 00:04:48,000
Oppure puoi continuare a muoverti. Canticchia e scansiona finché non avrai accumulato più spunti o idee per i testi di quanti ne avrai mai bisogno per la tua tipica canzone di tre o quattro strofe. Penso che sia importante sottolineare che dovresti effettivamente esagerare in termini di inventare testi e parole che ti piacciono ogni volta che hai energia e tempo. Scrivere più del necessario non peggiorerà quasi mai una canzone. A volte ogni buona frase non entra nella canzone su cui stai lavorando. Ma ciò non significa che devi buttare via quelle righe.

289
00:04:48,000 --> 00:04:49,000
Torno indietro e guardo le pagine dei testi che ho scritto con questo processo - ad esempio, la frase di Henry Miller "Stand still like the hummingbird" è stata l'ispirazione dietro una delle canzoni dei Wilco più richieste - e trovo cose che amo, anche quelle che non ho mai usato, frequentemente. È utile che ci sia un certo periodo di tempo tra il momento in cui sono stati scritti e quelli rivisitati, soprattutto che sia abbastanza lungo da far sbiadire la melodia iniziale. A questo punto non ti impegni in nulla. Stai solo creando elementi costitutivi.

290
00:04:49,000 --> 00:04:50,000
Ovviamente PUOI avere un’idea nella tua mente di che tipo di canzone vuoi scrivere mentre fai questi esercizi. Sei sempre libero di fare le cose come preferisci. Ma per questa particolare attività di generazione dei testi, nulla dovrebbe essere in primo piano nella tua mente quanto la melodia.

291
00:04:50,000 --> 00:04:51,000
Lo faccio da così tanto tempo che la maggior parte dei miei libri contiene punti salienti. La gente si avvicina e prende qualche libro in giro e pensa: "Deve averlo trovato molto interessante. Mi chiedo cosa lo abbia spinto a studiare i Vangeli gnostici". No. Mi sono piaciute le parole.

292
00:04:51,000 --> 00:04:52,000
10

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00:04:52,000 --> 00:04:53,000
ESERCIZIO 3:

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00:04:53,000 --> 00:04:54,000
Tecniche di taglio

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00:04:54,000 --> 00:04:55,000
Questo è un buon esercizio da aggiungere a uno dei due esercizi precedenti, o magari per scuotere una serie di testi che sembrano piatti, senza vita e meccanici. Fondamentalmente, questa tecnica richiede del testo già scritto. Quindi prendi qualcosa su cui hai lavorato e scrivi tutto su un blocco note. Oppure, se hai accesso a una stampante, stampalo con interlinea doppia. Probabilmente puoi vedere dove sta andando. La tecnica del taglio richiede le forbici o almeno una mano ferma per strappare. La strategia di taglio più semplice è riga per riga, ma parola per parola o frase per frase può fornire risultati altrettanto interessanti.

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00:04:55,000 --> 00:04:56,000
Una volta tagliato il testo, puoi mettere le strisce in un cappello o girarle e tirare ogni riga/parola/frase in modo casuale. Quindi scansiona la costruzione della tua poesia scelta a caso per eventuali sorprese inaspettate. Trovo quasi sempre almeno una frase o una relazione di parole appena formata che mi commuove o mi fa sorridere. Un altro modo di utilizzare le strisce ritagliate è dimenticare di provare a creare associazioni casuali e usarle semplicemente come moduli linguistici mobili. È sempre affascinante per me quanto più vivi i versi che ho scritto possano diventare quando sono in grado di avere una semplice esperienza tattile riorganizzando l'ordine e la sintassi dei versi e delle frasi.

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00:04:56,000 --> 00:04:57,000
Sono consapevole di non aver inventato questa tecnica. Né sono il primo a fare proselitismo sulla sua utilità nella scrittura di canzoni. E so che potrebbe sembrare esagerato, soprattutto perché ti sto già chiedendo di dare una scossa al linguaggio che usi. Inoltre, alcuni potrebbero pensare che questo tipo di tecnica surrealista sarebbe meno applicabile agli stili più semplici e diretti della scrittura lirica. Se questa è la strada da cui ti senti più attratto, mi sento in dovere di implorarti di provarci comunque. Posso dirti che, per me, le canzoni che si sono maggiormente trasformate implementando questo metodo sono state quasi sempre quelle più tradizionali e dirette.

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00:04:57,000 --> 00:04:58,000
Ad esempio, il testo della canzone “An Vacuum Corner” inizialmente veniva cantato in questo ordine:

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00:04:58,000 --> 00:04:59,000
In un angolo vuoto di un sogno

300
00:04:59,000 --> 00:05:00,000
Il mio sonno non è riuscito a completarsi

301
00:05:00,000 --> 00:05:01,000
Lasciato su una fotocopiatrice

302
00:05:01,000 --> 00:05:02,000
Otto minuscole linee di cocaina

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00:05:02,000 --> 00:05:03,000
A volte semplicemente prendere l’ultima riga di un verso e renderla il testo di apertura può rivelare qualcosa di più vivido e vero che veniva attenuato dalla posizione precedente del verso. Oppure essere messo in ombra dal peso musicale della necessità di ancorare la melodia.

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00:05:03,000 --> 00:05:04,000
Otto minuscole linee di cocaina

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00:05:04,000 --> 00:05:05,000
Lasciato su una fotocopiatrice

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00:05:05,000 --> 00:05:06,000
In un angolo vuoto di un sogno

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00:05:06,000 --> 00:05:07,000
Il mio sonno non è riuscito a completarsi

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00:05:07,000 --> 00:05:08,000
Questa versione è molto più potente e migliore nel complesso che non posso credere di aver mai provato a cantare questi testi in qualsiasi altro ordine. Sono tentato di fare qualche contorta analogia con l’importanza che l’ordine di nascita può avere sulle disposizioni dei fratelli, ma penso che lascerò le cose così: prenditi il ​​tempo per giocare con le tue parole. Concediti la gioia di conoscerli senza essere prezioso nel dirigere tutto ciò che stanno cercando di dire. Sei ancora tu! Le decisioni sono ancora tue.

309
00:05:08,000 --> 00:05:09,000
Non ci sono incidenti. O almeno non ci sono incidenti che non possano essere abbracciati e rivendicati come ciò che volevi dire fin dall'inizio. Onestamente credo che prendere la decisione di aprirti a ciò che potrebbe esserci nel tuo lavoro che non è completamente intenzionale sia un coraggioso atto di accettazione e altrettanto rivelatore e astuto come qualsiasi arte che pretende di essere una visione pienamente realizzata.

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00:05:09,000 --> 00:05:10,000
11

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00:05:10,000 --> 00:05:11,000
ESERCIZIO 4:

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00:05:11,000 --> 00:05:12,000
Variazione della scala delle parole: il temuto aggettivo

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00:05:12,000 --> 00:05:13,000
Un’altra variante utile da provare consiste nel rivisitare l’esercizio che abbiamo fatto con nomi e verbi. Ma in questa scala di parole, vorrei provare una semplice variazione in modo da poter illustrare come gli stessi schemi meccanici del linguaggio possano attaccarsi a questi accoppiamenti di parole e quanto possa essere liberatorio prendere gli aggettivi, in particolare, fuori dai loro ambienti abituali e lasciare che distorcano e distorcano sostantivi con cui non sono mai stati correlati.

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00:05:13,000 --> 00:05:14,000
Vorrei anche (ancora) fare una breve dichiarazione di cautela riguardo ad aggettivi e avverbi e a come il loro uso eccessivo possa creare un tipo di testo piatto e visivamente statico, che penso sia meglio evitare. Tuttavia, alcune persone riescono a farla franca usando molti aggettivi. Una delle cose che ho imparato osservando Bob Dylan (rispetto alle persone che cercano di scrivere come Dylan) è che LUI può infrangere quella regola e usare tutti gli aggettivi che vuole, ma personalmente sento di dover guadagnarmeli.

315
00:05:14,000 --> 00:05:15,000
Forse questo è un problema comune a tutti i tipi di scrittura creativa, ma l’uso eccessivo di aggettivi può sfuggire di mano se non si presta attenzione. Non lasciare che gli aggettivi ti facciano pensare che sei poetico. Una "impaziente sfera rosso fuoco che si profila nel cielo blu come il cotone, offuscato dal whisky" raramente mi colpirà così forte come "ero ubriaco durante il giorno". Sto solo dicendo. Non penso che sia una scelta saggia per la maggior parte delle persone intraprendere questa strada. Naturalmente, è strano come l’aggiunta di parole per dipingere un’immagine più chiara e specifica spesso confonda l’immagine che stai cercando di esporre. Il problema è quando vengono utilizzati per ravvivare un verbo o un sostantivo vago invece di sostituirlo con un linguaggio preciso. Ci sono così tante belle parole. Trovali!

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00:05:15,000 --> 00:05:16,000
"Ero estremamente spaventato dall'uomo enorme dietro il bancone" rispetto a "Ero pietrificato dal colosso che lavorava alla cassa". OK? Hai capito. Solo per essere sicuro. Ad ogni modo, penso che sia abbastanza chiaro quale frase sia più interessante e vivida.

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00:05:16,000 --> 00:05:17,000
Torniamo quindi agli aggettivi e ai sostantivi (o agli avverbi e ai verbi che preferite). Ecco un elenco di dieci aggettivi legati allo spazio insieme a dieci sostantivi che mi sono appena venuti in mente.

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00:05:17,000 --> 00:05:18,000
Circolare

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00:05:18,000 --> 00:05:19,000
Distante

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00:05:19,000 --> 00:05:20,000
Antico

321
00:05:20,000 --> 00:05:21,000
Alone

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00:05:21,000 --> 00:05:22,000
Freddo

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00:05:22,000 --> 00:05:23,000
Vasto

324
00:05:23,000 --> 00:05:24,000
Luminoso

325
00:05:24,000 --> 00:05:25,000
Congelato

326
00:05:25,000 --> 00:05:26,000
Silenzioso

327
00:05:26,000 --> 00:05:27,000
Infinito

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00:05:27,000 --> 00:05:28,000
Scala

329
00:05:28,000 --> 00:05:29,000
Bacio

330
00:05:29,000 --> 00:05:30,000
Figlia

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00:05:30,000 --> 00:05:31,000
Mano

332
00:05:31,000 --> 00:05:32,000
Piscina

333
00:05:32,000 --> 00:05:33,000
Estate

334
00:05:33,000 --> 00:05:34,000
Prato

335
00:05:34,000 --> 00:05:35,000
Amico

336
00:05:35,000 --> 00:05:36,000
Fiammata

337
00:05:36,000 --> 00:05:37,000
Finestra

338
00:05:37,000 --> 00:05:38,000
c'è una mano lontana

339
00:05:38,000 --> 00:05:39,000
su una scala ghiacciata

340
00:05:39,000 --> 00:05:40,000
arrampicandosi

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00:05:40,000 --> 00:05:41,000
una finestra luminosa

342
00:05:41,000 --> 00:05:42,000
una vasta piscina in attesa

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00:05:42,000 --> 00:05:43,000
accanto a un prato silenzioso

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00:05:43,000 --> 00:05:44,000
dove aureolava una figlia

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00:05:44,000 --> 00:05:45,000
vive un'estate circolare

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00:05:45,000 --> 00:05:46,000
un bacio freddo

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00:05:46,000 --> 00:05:47,000
da un amico infinito

348
00:05:47,000 --> 00:05:48,000
lontano da un antico incendio

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00:05:48,000 --> 00:05:49,000
Ancora una volta, non è una poesia perfetta, ma mi ci sono voluti solo quindici minuti per completarla e mi piacciono davvero alcune delle immagini che sono emerse. In realtà ho trovato alcuni frammenti di linguaggio che stavo cercando per completare una canzone su cui stavo lavorando. Anche se non diventi un cantautore, penso che sedersi di tanto in tanto per giocare con le parole in questo modo possa essere stranamente confortante. Ogni volta che faccio uno di questi esercizi, mi viene in mente quanta bellezza abbiamo a portata di mano e come creare non sempre significa dover proporti come creatore. In questi casi mi sento più come se stessi partecipando a un'attività che rivela la mia natura creativa, che scopre il desiderio nascosto che ci sia più significato, il potente desiderio che ho che esistano cose di cui non ero consapevole. O anche la bellezza a cui ho assistito alla nascita.

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00:05:49,000 --> 00:05:50,000
12

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00:05:50,000 --> 00:05:51,000
ESERCIZIO 5:

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00:05:51,000 --> 00:05:52,000
Avere una conversazione

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00:05:52,000 --> 00:05:53,000
Diciamo che hai seguito gli esercizi precedenti e sei ancora scettico sull'idea che qualsiasi tipo di gioco di parole ti aiuterà a scrivere il tipo di canzone che senti di voler scrivere. O forse sei semplicemente generalmente sospettoso della tua capacità di inventare le cose. Forse sei ancora convinto di non avere niente da dire o addirittura di dover avere qualcosa da dire per scrivere una canzone. Ti sento. Le canzoni hanno un'importanza eccessiva nelle nostre vite per tutti i tipi di ragioni. Ma sono qui per convincerti che sei un compositore nato e un improvvisatore del linguaggio. E anche se la maggior parte delle cose che si possono dire sono già state dette in una canzone, hai qualcosa da aggiungere a quella conversazione, semplicemente attraverso ogni modo individuale di dire ciò che è importante per te, anche se non è del tutto (o anche solo in parte) originale.

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00:05:53,000 --> 00:05:54,000
Il che ci porta al concetto di conversazione come canzone. Parli con le persone? Sei appassionato nelle interazioni con i tuoi amici e i tuoi cari? Colleghi? La maggior parte delle persone usa le proprie parole tutto il giorno senza quasi nessuna preparazione o preconcetto. Diamo per scontata questa capacità. Se vuoi davvero far capire il tuo punto di vista quando sei arrabbiato, potresti inciampare e cercare le parole giuste, potresti fare deviazioni attraverso territori poco saggi e offensivi, ma nella maggior parte dei casi sarai capito chiaramente.

355
00:05:54,000 --> 00:05:55,000
Vedo una chiara connessione tra la nostra capacità di comunicare in una conversazione e le competenze necessarie per scrivere non solo testi ma anche musica. La chiave e la difficoltà, immagino, è come possiamo diventare sicuri della nostra capacità di usare quell'abilità in un contesto al di fuori della conversazione? Per questo, ho un semplice esercizio. Fai una conversazione. Trova qualcuno con cui puoi parlare con una certa facilità (amico, parente, addetto al drive-thru) e chiedigli di interrogarti sulla tua vita, su come ti senti, su ciò che temi. Registra la tua conversazione in qualche modo. Lascia passare un po' di tempo e torna a farlo. Idealmente potresti prenderti il ​​tempo di trascrivere almeno la tua versione della conversazione.

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00:05:55,000 --> 00:05:56,000
Ora guarda quello che hai detto a mente aperta, senza alcuna premeditazione. Sei stato onesto? Ti sei sorpreso con qualcuna delle tue risposte? Hai mai sentito qualcuno cantare una delle cose che hai detto? Sono disposto a scommettere che riconoscerai almeno una somiglianza tra il modo in cui parli e il modo in cui le canzoni vengono immaginate. Questo è il vero dono del linguaggio umano e del nostro desiderio di connetterci: che funzioni. E sono convinto che se riesci a dire a qualcuno che lo ami e farti credere, allora puoi scrivere una canzone altrettanto persuasiva.

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00:05:56,000 --> 00:05:57,000
Ecco una rapida occhiata a come puoi utilizzare quasi tutti i frammenti di conversazione come catalizzatore per generare alcune idee. Questo si basa sulla trascrizione di una conversazione con mio cognato, che scrive principalmente di Hollywood ma era interessato al mio processo creativo mentre mi preparavo a scrivere questo libro. Tieni presente che ho messo in grassetto le frasi che mi sono state più utili.

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00:05:57,000 --> 00:05:58,000
DANNY: Ho parlato con alcuni attori che non vogliono parlare del loro processo. . .

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00:05:58,000 --> 00:05:59,000
JEFF: Non sono superstizioso al riguardo. È possibile che parlarne possa rompere l’incantesimo. Forse è utile per alcune persone pensare che non siano loro: ci sono molti cantautori che pensano di essere solo un canale, di canalizzare semplicemente da qualche parte nell'universo. Non penso che tu debba pensare in questo modo, ovviamente questo aiuta alcune persone, ma penso che sia altrettanto interessante dire che quello potrebbe essere il tuo subconscio.

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00:05:59,000 --> 00:06:00,000
DANNY: Leggendo il tuo primo libro. . . non devi preoccuparti di parlarne, si tratta solo di togliere di mezzo il tuo ego.

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00:06:00,000 --> 00:06:01,000
JEFF: Non credo di esserne libero, penso che sto diventando superstizioso mentre parliamo. Non voglio dire: "Non ho mai avuto il blocco dello scrittore" perché forse sto tentando il mio cervello di ricablare: "Lo stiamo spegnendo". Ma penso che per alcune persone queste siano profezie che si autoavverano: “Ho il blocco dello scrittore”. Ebbene, quando è stata l'ultima volta che hai preso in mano una matita e hai provato a scrivere senza chiederti se fosse bello o brutto?

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00:06:01,000 --> 00:06:02,000
DANNY: Per me, il blocco dello scrittore implica che ti stai vittimizzando dal punto di vista della coscienza del tuo ego.

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00:06:02,000 --> 00:06:03,000
Ora ecco solo i frammenti insieme:

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00:06:03,000 --> 00:06:04,000
Ho parlato con alcuni

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00:06:04,000 --> 00:06:05,000
che non vogliono parlare

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00:06:05,000 --> 00:06:06,000
parlare potrebbe rompere l'incantesimo

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00:06:06,000 --> 00:06:07,000
da qualche parte nell'universo

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00:06:07,000 --> 00:06:08,000
non ti preoccupare

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00:06:08,000 --> 00:06:09,000
Non penso di essere libero

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00:06:09,000 --> 00:06:10,000
Penso che sto migliorando

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00:06:10,000 --> 00:06:11,000
chiedendomi se fossi io

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00:06:11,000 --> 00:06:12,000
dal tuo punto di vista

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00:06:12,000 --> 00:06:13,000
Esistono milioni di modi per riorganizzare anche solo quel frammento di comunicazione. Per il primo esempio, ho scelto di non modificare l'ordine delle parole o di aggiungere parole "tessuto connettivo" che avrebbero aiutato a far rima o ad atterrare nei punti in cui il mio cervello stava guidando. Ma è comunque piuttosto interessante come testo, giusto?

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00:06:13,000 --> 00:06:14,000
Tuttavia, fare un ulteriore passo avanti e perdere quelle “regole” potrebbe portare a qualcosa di simile. . .

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00:06:14,000 --> 00:06:15,000
Ho parlato con alcuni che non vogliono parlare

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00:06:15,000 --> 00:06:16,000
pensano che parlare potrebbe rompere l'incantesimo

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00:06:16,000 --> 00:06:17,000
da qualche parte nell'universo di cui non ti preoccupi

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00:06:17,000 --> 00:06:18,000
dove non ero libero ma stavo migliorando

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00:06:18,000 --> 00:06:19,000
e mentre te ne andavi ho iniziato a chiedermi

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00:06:19,000 --> 00:06:20,000
se mai potessi dirlo

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00:06:20,000 --> 00:06:21,000
c'è una differenza tra voi

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00:06:21,000 --> 00:06:22,000
e me dal tuo punto di vista

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00:06:22,000 --> 00:06:23,000
Per me entrambi i frammenti di poesia sono abbastanza cantabili, ma allentare le regole ha aggiunto uno strato di significato.

384
00:06:23,000 --> 00:06:24,000
L’esempio sopra è ciò che può accadere con uno snippet di conversazione piuttosto banale e non particolarmente appassionato. Ma quello che mi piacerebbe davvero condividere con te è il tipo di intensa discussione amorevole che penso tutti noi abbiamo quando mettiamo a confronto i nostri sentimenti con il nostro vocabolario e facciamo fatica a farci capire. Il che per me è ancora più simile a una canzone. Uno scambio che illustrerebbe come le conversazioni siano piene di un bellissimo linguaggio improvvisato. Ti guiderò attraverso una canzone chiamata "Guaranteed" che ho pubblicato in un album solista qualche anno fa. Penso che contenga un'ottima illustrazione di come una conversazione più intima possa essere appropriata per la scrittura di testi. E come il modo in cui parliamo davvero sia più che sufficiente poeticamente per rendere una canzone intima, reale e riconoscibile. È nato da una conversazione tra Susie, mia moglie e me. Inizierò con la conversazione vera e propria, per quanto riesco a ricordarla. . .

385
00:06:24,000 --> 00:06:25,000
JEFF: Ne abbiamo passate tante, io e te.

386
00:06:25,000 --> 00:06:26,000
SUSIE: Sì, gli ospedali. . . bar. . .

387
00:06:26,000 --> 00:06:27,000
JEFF: A volte deve essere uno schifo avere a che fare con il fatto che sono così strano. E stare via così tanto. E non sapere come fare cose da “uomo”.

388
00:06:27,000 --> 00:06:28,000
SUSIE: Non sei una passeggiata nel parco!

389
00:06:28,000 --> 00:06:29,000
JEFF: Giusto, forse. Ma nemmeno tu lo sei. . . Forse è un buon punto di partenza. . . ? Perché quando le cose vanno male, abbiamo spazio per migliorare, le cose possono migliorare, così il nostro amore diventa più forte quando ne abbiamo bisogno.

390
00:06:29,000 --> 00:06:30,000
SUSIE: Come? Mi piacerebbe sapere come. E perché deve essere una reazione a cose tragiche che accadono?

391
00:06:30,000 --> 00:06:31,000
JEFF: Penso che sia una buona cosa così. La tragedia non è in qualche modo garantita?

392
00:06:31,000 --> 00:06:32,000
SUSIE: Sì, ma a volte sembra che sia troppo. Non è vero? Non inizi mai a pensare che non possiamo andare avanti quando le cose vanno così male?

393
00:06:32,000 --> 00:06:33,000
JEFF: Non proprio. Non più. Sono abbastanza sicuro, in base alle prove che siamo ancora qui, niente può spezzare me e te.

394
00:06:33,000 --> 00:06:34,000
E poi, dal testo finito. . .

395
00:06:34,000 --> 00:06:35,000
Ne abbiamo passate tante, io e te

396
00:06:35,000 --> 00:06:36,000
Ospedali e bar

397
00:06:36,000 --> 00:06:37,000
So quanto fa male

398
00:06:37,000 --> 00:06:38,000
Sono un pezzo di lavoro

399
00:06:38,000 --> 00:06:39,000
E non sei una passeggiata nel parco

400
00:06:39,000 --> 00:06:40,000
Oh, è un buon punto di partenza

401
00:06:40,000 --> 00:06:41,000
Quando le cose vanno male

402
00:06:41,000 --> 00:06:42,000
Il nostro amore diventa più forte. . .

403
00:06:42,000 --> 00:06:43,000
Oh, mi piacerebbe saperlo

404
00:06:43,000 --> 00:06:44,000
Come le cose vanno male

405
00:06:44,000 --> 00:06:45,000
L'amore diventa ogni giorno più forte. . .

406
00:06:45,000 --> 00:06:46,000
La tragedia è garantita. . .

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00:06:46,000 --> 00:06:47,000
Pensiamo di non poter andare avanti

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00:06:47,000 --> 00:06:48,000
Niente può spezzare me e te

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00:06:48,000 --> 00:06:49,000
Dopotutto, quando sei impegnato in una conversazione seria, soprattutto con qualcuno che ami, cerchi il linguaggio per esprimerti. Siamo in grado di creare storie davvero complesse partendo dalle nostre teste. La conversazione proviene dal nostro subconscio: cerchiamo il linguaggio, raccontiamo storie, ci esprimiamo in un modo organico. Penso che sia il punto di partenza per scrivere qualsiasi cosa. Se sei in grado di esprimerti come essere umano, puoi sfruttare quell’abilità per creare altre modalità di espressione, per estrarre quell’abilità per le canzoni. Per me, questa è la prova migliore che tutti possono scrivere una canzone. Forse non tutti sanno fare una progressione di accordi, ma tutti possono inventare una storia.

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00:06:49,000 --> 00:06:50,000
13

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00:06:50,000 --> 00:06:51,000
ESERCIZIO 6:

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00:06:51,000 --> 00:06:52,000
Giocare con le rime

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Adoro la rima. A volte uno schema di rime troppo ovvio può diventare opprimente, e ho un vero e proprio cruccio per i testi delle canzoni che telegrafano l'imminente parola in rima da un miglio di distanza. Le canzoni country hanno molti problemi con questo, secondo me. Odio quando riesco a prevedere facilmente ogni rima di una canzone. Non ci sono molte regole ferree per evitare rime prevedibili, ma chiederò a chiunque legga questo libro di non fare più rima "train" con "rain" per favore, per l'amore di tutte le cose sante. Se lo fai, faresti meglio a circondarlo con alcune delle migliori poesie mai scritte per attutire il colpo.

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Una cosa che mi piace fare e che trovo lo stesso prurito che possono procurare i cruciverba è scrivere distici in rima indipendenti. “Indipendenti” significa che non sono attaccati a nessuna poesia o canzone. Anche solo prendere due parole in rima e collegarle può essere molto soddisfacente, soprattutto quando ti sei liberato dal peso dell’architettura e della logica di un’intera poesia o testo. Ad esempio:

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quando Gwendolyn parla con la polizia della contea

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un bicchiere di birra di plastica tenuto tra i denti

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Non è una rima perfetta, ma hai capito. Non vedo l’ora di ascoltare il resto della canzone che si adatta. Forse non la troverò mai, ma mi è piaciuto creare quel piccolo pezzo del puzzle e sono felice che esista.

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Nel complesso, queste sono solo idee ed esercizi per iniziare, per appassionarti alla musica e al ritmo della lingua. E parlando di musica, spero che tu abbia già qualche melodia nella tua testa come risultato della sperimentazione con i testi.

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ESERCIZIO 7:

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Non essere te stesso

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Potrebbe sembrare sorprendente, ma in realtà NON devi essere te stesso. Il consiglio di scrittura più famoso di Woody Guthrie, e che penso sia stato ripreso da molti altri scrittori di tutti i tipi, è: “Scrivi quello che sai”. Penso che sia un consiglio fantastico. Soprattutto per quanto riguarda l’impulso che molti giovani scrittori hanno di scavare in cliché e idee che non hanno molta somiglianza con il modo in cui vivono realmente la loro vita. Mi viene in mente un ragazzo come me che evita parole come "glock" e "lambo" o frasi come "bottiglia di Jack" e "pick-em-up truck" quando considero quanto possa essere utile questo consiglio se applicato correttamente.

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Ma ammettiamolo, Woody Guthrie aveva un background piuttosto ricco e affascinante a cui attingere. Quindi scrivere di ciò che sapeva veramente significava che poteva eludere gli argomenti relativamente noiosi che costituiscono una parte importante della vita normale di oggi. Forse intendeva dire che non si sarebbe dato delle "arie" e avrebbe provato a cantare di un ballo delle debuttanti o qualcosa del genere. . . in realtà, probabilmente avrebbe potuto, e in realtà potrebbe averlo, ora che penso ai vari manoscritti che ho visto nei suoi archivi. Tuttavia, Woody doveva essere Woody, quindi era abbastanza facile per lui dire "scrivi quello che sai".

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Dove ci lascia questo il resto di noi? Gli aspiranti cantautori che non sono sopravvissuti al Dust Bowl? La maggior parte di noi ha vite piuttosto lontane dalle avventure e dai racconti di sopravvivenza che tendiamo a considerare autentici e interessanti. Anche se sono d'accordo che sia importante essere sinceri su ciò che ti influenza nella vita di tutti i giorni, vorrei offrire una soluzione alla sensazione opprimente che le nostre vite non siano degne di canzoni scritte su di loro: BE SOMEONE ELSE. O qualcos'altro. Non sto necessariamente spingendo per l'invenzione all'ingrosso di un nuovo personaggio di tipo YOU ​​Ziggy Stardust, anche se questo è un approccio innegabilmente fantastico se riesci a farcela. Sto solo dicendo che vale la pena e utile uscire consapevolmente da te stesso di tanto in tanto e scrivere da qualche "altro" punto di vista.

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L’ho fatto per tutta la vita. Penso che anche prima di scrivere canzoni da cantare per me stesso, scrivevo canzoni con l'idea che qualcun altro le avrebbe cantate. In Uncle Tupelo, scrivevo sempre con la voce di Jay Farrar in mente, sperando che mi risparmiasse l'umiliazione di dover suonare il basso, cosa non facile, E cantare, cosa. . . come posso dirlo? . . NON è stato facile, soprattutto se combinato con il basso. Anche dopo aver fatto pace con la mia voce, avevo ancora il forte impulso di scrivere pensando alla voce, all’esperienza di vita e alla gravità di altri artisti. Mi ha davvero aiutato a far uscire da me molte canzoni che non sono sicuro sarebbero riuscite a superare il denso boschetto nevrotico di insicurezza e insicurezza che definiva la mia immagine di sé. "Forget the Flowers" in Being There è un buon esempio. Johnny Cash! Questo è quello che sentivo nella mia testa quando l'ho scritto. Devo ancora provare consapevolmente a sembrare come se non stessi cercando di sembrare come lui quando canto quella canzone.

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Questa capacità o desiderio di cambiare prospettiva quel tanto che basta per lasciar andare il fatto di dover suonare come me è stata molto utile nel lavoro che ho svolto scrivendo per la voce di Mavis Staples a intermittenza negli ultimi dieci anni. Ma penso che l’esperienza più straordinaria che ho avuto lavorando in questo modo sia stata durante il processo di scrittura dell’album A Ghost Is Born. Ad un certo punto, mi sono ritrovato intrappolato sotto il peso della mia testa colossalmente contorta e non potevo sopportare il pensiero di cantare un'altra parola come l'entità conosciuta come Jeff Tweedy. Le cose andavano male. Ero un tossicodipendente, avevo a che fare (o non avevo a che fare) con problemi di salute mentale. . . Presumo che tu conosca la maggior parte dei dettagli, ma per dirla in breve, pensavo che sarei morto e l'idea mi andava abbastanza bene. Ma avevo ancora molto da togliermi dal petto. Soprattutto, volevo che i miei figli piccoli, Sammy e Spencer, mi conoscessero come la persona che sentivo di essere veramente, e non proprio come la persona che ero diventata. Leggere loro era qualcosa che potevo ancora fare con una certa sicurezza, e mi venne in mente che i libri per bambini erano quasi tutti scritti dal punto di vista di animali o cose, come bruchi o treni. Così ho iniziato a scrivere canzoni per loro dal punto di vista degli animali, o almeno con qualche elemento di prospettiva animalesca. Ciò ha portato a un concetto semi-coerente di arca di Noè che ha plasmato il resto dell’album. La canzone che potrebbe contenere il residuo più evidente dell’intero approccio è “Company in My Back”, scritta dal punto di vista di un insetto durante un picnic. Questo è almeno il punto di vista che avevo in mente, ma il risultato finale è tutt’altro che impersonale. In effetti, trovo che sia straziantemente rivelatore quando lo leggo o lo canto oggi.

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Attacco con amore, pura bellezza da insetto

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Arriccio le labbra e mi avvicino a te

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E il tuo pomeriggio

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E ho vomitato

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Penso che sia rivelatore perché senza la copertura emotiva di non essere me stesso come narratore della canzone, non credo che sarei stato abbastanza sicuro da identificarmi come qualcosa di bello ma allo stesso tempo sgradito. Come un insetto a un picnic. Un intruso. Affrontare un pericolo più grande di qualsiasi cosa potessi mai immaginare, eppure sentirmi gentile e profondamente arreso alla grandezza del mondo e ai suoi misteri. In altre parole, scrivere da un posto nel mondo in cui si trova un insetto mi ha permesso di essere onesto. Di cose che in quel momento erano troppo dolorose per essere contemplate pienamente.

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Ad ogni modo, penso che sia un trucco utile se riesci a vedere il mondo da una nuova angolazione ogni tanto. Guardati intorno nella stanza in cui ti trovi adesso. Cosa vede l'orologio dal suo trespolo sulla mensola del camino? Hai mai immaginato cosa vuol dire essere un tappeto? Che ne dici di un aspirapolvere? Chaka Khan? O forse potresti provare a scrivere una canzone con la voce di Johnny Cash? Questa è la bellezza di questo approccio: ciò che ascolti non sarà mai lo stesso di quello che ho inventato. E non sarà mai veramente Johnny Cash, o una vespa di carta, o un pollo allo spiedo, o un condizionatore d’aria. . . sarai sempre e comunque tu. E questa è una cosa grandiosa.

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Pezzi di musica

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Inizia a creare cose

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Quando ho parlato del mio programma giornaliero, ho parlato della raccolta di brani linguistici come punto di partenza, e spero che gli esercizi nell'ultima sezione ti abbiano fatto iniziare: che tu abbia una manciata di testi, o frasi, o anche qualche parola che ti piace. Ma insieme ai testi è importante iniziare a collezionare brani musicali. Riff, frammenti di melodia vocale, progressioni di accordi, suoni, campioni, loop, ritmi: praticamente qualsiasi cosa nel regno sonoro che pensi ti piacerebbe sentire di nuovo e che un giorno potrebbe essere utile nella costruzione di una canzone.

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Dato che stiamo parlando solo di musica, e dato che non leggo né scrivo musica (e anche se lo facessi, non penso che sarebbe giusto presumere che tu abbia questa capacità), è un po’ più difficile scrivere di questo rispetto a come raccolgo i testi. Quindi, invece degli esercizi, condividerò più di un elenco di raccomandazioni o suggerimenti: gentili spinte.

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In alcuni casi in questa sezione, dovrò presumere che tu abbia una conoscenza rudimentale di uno strumento, o per lo meno che tu possa portare una melodia abbastanza da presentare una melodia che puoi registrare o ripetere in qualche modo. Le nostre prime interazioni con gli strumenti sono spesso tra le più liberatorie. Prendere in mano la chitarra di mio cugino ed essere in grado di suonare parte di un riff del Kansas su una corda, provandolo e provando ed sbagliando, è probabilmente l’evento più importante della mia vita. Ma il rapporto tra quelle note e le altre corde della chitarra è il punto in cui le cose diventano complicate e talvolta scoraggianti, e penso che sia importante rimanere in contatto con quella semplice mentalità basata su una sola nota. Suonare il pianoforte melodico una nota alla volta è un altro ottimo modo per calibrare il tuo orecchio e riconnetterti con quanto sia divertente ed eccitante semplicemente suonare una melodia. E se pensi che sia impossibile realizzare qualcosa di interessante o bello con una tecnica così rudimentale, mi piacerebbe che andassi ad ascoltare "Know" di Nick Drake o "Rang Tang Ring Toon" di Mountain Man per sentire come una corda di una chitarra o una nota alla volta è spesso la giusta quantità.

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00:07:18,000 --> 00:07:19,000
Quindi spero che lo proverai, anche con una corda o un dito su una tastiera. Ma se anche queste non fanno ancora parte delle tue capacità, spero che sarai comunque in grado di assorbire questi consigli applicabili a un’atmosfera generalizzata del fare cose, e che li troverai facilmente modificati o trasposti a qualunque modalità di creatività ti piaccia. E cerca sempre di tenere presente che ciò che desidero di più trasmettere è una definizione più ampia di ciò che una canzone è e può essere per ognuno di noi nella nostra vita e quanto sento che tutti possiamo trarre beneficio da un regime creativo quotidiano.

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00:07:19,000 --> 00:07:20,000
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00:07:20,000 --> 00:07:21,000
RACCOMANDAZIONE 1:

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00:07:21,000 --> 00:07:22,000
Impara le canzoni di altre persone

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00:07:22,000 --> 00:07:23,000
Tutti abbiamo la capacità di ricordare e registrare le cose che sono importanti per noi. Molte persone lo fanno con le immagini, ovviamente. Tendo a farlo con il suono. Penso che il suono abbia una capacità sottovalutata di evocare sentimenti. Il modo in cui le persone parlano dell'aroma che ha un potere straordinario sui nostri stati d'animo: il suono lo fa per me, e credo che probabilmente lo faccia per molte persone. Potrebbe essere un pennone di metallo con una catena di metallo che sbatte al vento. Potrebbe essere il modo in cui il vento entra dalla finestra di un hotel. Sono molte cose.

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Secondo me è più importante essere un buon ascoltatore che essere un buon musicista. In effetti, non separerei i due. Penso che i migliori musicisti siano i migliori ascoltatori. So che ci sono molti musicisti che non possono suonare con un alto livello di attitudine fisica o tecnica, ma che hanno fatto conoscere il loro valore al mondo attraverso la loro capacità di ascoltare qualcosa che nessun altro è stato in grado di sentire. Penso che con molta musica jazz e di tipo ensemble, sei terribile se non sei bravo ad ascoltare e sei interessato solo a ciò che stai suonando. È come avere una conversazione con qualcuno che non ti ascolta: vuoi uccidere quella persona.

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00:07:24,000 --> 00:07:25,000
Il che mi porta alle canzoni di altre persone. Tutti quelli che ho incontrato e che mi hanno impressionato come musicista o cantautore mi hanno anche insegnato la musica di qualcun altro oltre alla propria. In molti casi facendomi scoprire nuovi artisti o registrazioni di cui non avevo mai sentito parlare. Ma sono stato anche illuminato trascorrendo del tempo ascoltando musica con i miei amici musicisti e ascoltandola attraverso le loro orecchie, sentendo i sottili cambiamenti nella respirazione e nel linguaggio del corpo mentre i suoni nella stanza lanciavano un incantesimo. Ciò che questo mi ha portato a capire e a credere è che i migliori musicisti sono invariabilmente i migliori ascoltatori e che passano tanto tempo a concentrarsi sulla musica degli altri quanto sulla propria. Sembra che sia ovvio: l'idea che se vuoi imparare a fare qualcosa, guarda qualcun altro farlo e guardalo bene.

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00:07:25,000 --> 00:07:26,000
L'apprendistato e le tradizioni orali sono una parte costante di molte arti e mestieri. Ma come si fa a guardare qualcuno scrivere una canzone? Per prima cosa, ascolti. Forse leggi i testi o provi a suonare tu stesso alcune note. Ma se vuoi davvero entrare nella mentalità di un cantautore, dovresti imparare le canzoni degli altri in modo serio e approfondito. A tonnellate. E non fermarti. Hai mai visto qualcuno schiantarsi e bruciare in un bar karaoke perché pensava di conoscere una canzone a memoria ma si è perso anche con le parole proprio davanti a loro? Adoro guardare quando ciò accade perché rivela come anche una canzone semplice e famosa possa avere una complessità e una logica interna che non sono avvenute per caso. Quando sono ben costruite, le canzoni finite spesso suonano senza sforzo, e sono qui per dirti che ci vuole lavoro.

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00:07:26,000 --> 00:07:27,000
Il modo più semplice per capire come ciò accade è prendersi il tempo per imparare le tue canzoni preferite. Idealmente, imparare una canzone abbastanza bene da poterla eseguire da solo è ciò che penso sia la cosa più utile. Ma anche essere in grado di cantare con sicurezza senza guardare uno spartito con i testi è prezioso se vuoi avere un'idea del ritmo delle canzoni e del perché certe forme di canzoni sono ricorrenti e soddisfacenti. Mi prendo ancora del tempo per imparare e reimparare quotidianamente le mie canzoni preferite. Trascorro anche molto tempo ad ascoltare nuovi dischi e vecchi dischi che non ho mai sentito prima, alla continua ricerca di canzoni che mi ispirino a scriverne di mie. Gran parte di quell'ispirazione deriva dal processo di smontaggio dei pezzi abbastanza da capire come suonarli su una chitarra acustica e cantarli a me stesso.

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00:07:27,000 --> 00:07:28,000
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00:07:28,000 --> 00:07:29,000
RACCOMANDAZIONE 2:

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00:07:29,000 --> 00:07:30,000
Imposta un timer

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00:07:30,000 --> 00:07:31,000
Uno dei modi principali in cui ci imbrogliamo nel creare è la convinzione diffusa che abbiamo bisogno della giusta quantità di tempo per creare qualcosa di valore, per creare qualcosa di utile. Spesso resistiamo a un momento di ispirazione perché siamo consapevoli di una finestra temporale limitata che potrebbe interrompere il flusso e quindi pensiamo: “Non vale nemmeno la pena iniziare perché so che non sarò in grado di finirlo”. Questa potrebbe essere una scusa valida in un giorno particolare o in un momento particolare se la tua etica del lavoro è altrimenti solida e ti manca solo temporaneamente un modo affidabile per documentare le tue idee. In tal caso, potrebbe anche essere un modo prudente per evitare un’esperienza frustrante che potrebbe finire per vanificare un puro impulso.

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00:07:31,000 --> 00:07:32,000
Ma ammettiamolo: di solito sono stronzate, giusto? È praticamente una procrastinazione da giardino per la maggior parte del tempo. Gran parte della nostra capacità di procrastinare e di razionalizzare il processo ruota attorno a quelle che riteniamo essere le circostanze “ideali” in cui lavorare. Non ti darò lezioni sull’abitudine di rimandare le cose. Lo faccio io stesso abbastanza spesso e sono consapevole che non necessariamente finirà sempre con un disastro o con un nulla da fare o con una completa mancanza di progressi. Penso però che lo sforzo di contrastare la voglia di lavorare solo quando le stelle sono allineate sia meritevole. Per non sottovalutare le condizioni facilmente controllabili che migliorano il tuo livello di agio e ti mettono nella giusta mentalità per andare al lavoro: una bevanda preferita a portata di mano, ad esempio, o un certo tipo di taccuino e matita di cui ti piace il peso e la sensazione.

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00:07:32,000 --> 00:07:33,000
Ho un gioco preferito a cui gioco non solo per combattere la procrastinazione, ma anche per sfidare la sensazione che dovrei lavorare solo quando so che sarà "buono". Questo esercizio aiuta a mantenere la mia definizione di cosa è, o può essere, una canzone, abbastanza aperta e indulgente da consentire il fiorire di piacevoli anomalie.

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00:07:33,000 --> 00:07:34,000
È un gioco semplice. Fondamentalmente, l'essenza è impostare un timer per qualsiasi quantità di tempo che puoi risparmiare (penso che cinque o dieci minuti siano perfetti) e dire a te stesso che qualunque cosa ti arrivi in ​​quel lasso di tempo è una canzone. Mi piace anche registrare ciò che mi viene in mente sul mio telefono allo scadere del tempo limite per finalizzare davvero la sensazione di aver accettato la sfida e di aver rispettato le regole.

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00:07:34,000 --> 00:07:35,000
Ho inventato questa pratica mentre ero in viaggio. Sono il tipo di persona che arriva sempre in anticipo. So che molte persone pensano che non sia molto rock essere puntuali e cortesi, ma non sono d'accordo. Penso che le buone maniere siano belle e persino rivoluzionarie, e non mi convincerai del contrario. Quindi vaffanculo. In ogni caso, quando si ha l'abitudine di essere sempre puntuali, si tende a passare molto tempo nelle camere d'albergo piene di bagagli e pronti a partire prima del previsto, aspettando solo la chiamata che dice che l'autobus è lì a prendere tutti. Un giorno mi sono chiesto per capriccio se i venti minuti che avevo prima della chiamata nella lobby fossero sufficienti per inventare e registrare una canzone nuova di zecca “finita”.

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00:07:35,000 --> 00:07:36,000
Quindi ho impostato un timer sul telefono e ho tirato fuori la chitarra. Dopo pochi minuti avevo qualcosa che mi divertiva abbastanza da iniziare ad abbinarlo ai testi, e alla fine dei venti minuti avevo scritto una canzone che in un certo senso mi piaceva. Ciò che mi ha davvero colpito di questa esperienza è stato il fatto che ero certo di aver appena realizzato qualcosa che non sarebbe mai esistito senza i limiti che avevo abbracciato, e inoltre di aver ammazzato venti minuti senza sforzo. Non posso dire che questo metodo abbia un alto tasso di successo in termini di successi della Top 40 o anche di canzoni che vengono inserite nei dischi, ma è successo - "You and I" per esempio - e di questo sono grato. In realtà, il solo fatto di avere un meccanismo utile per affrontare quei momenti del limbo del tour mi riempie di gratitudine.

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00:07:36,000 --> 00:07:37,000
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00:07:37,000 --> 00:07:38,000
RACCOMANDAZIONE 3:

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00:07:38,000 --> 00:07:39,000
Allenta il tuo giudizio

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00:07:39,000 --> 00:07:40,000
Forse aggiungere un vincolo temporale alla scrittura delle tue canzoni non è qualcosa che ti sembra naturale, o forse stai ancora prendendo familiarità con il tuo strumento ed è un po’ troppo scoraggiante pensare con il ticchettio dell’orologio. O forse gestire il tempo e rimandare le cose non è un problema per te. Se è così, buon per te, ma dovrai trovare un altro modo per scuotere le cose e iniziare a scrivere, e consiglierei comunque di imparare a improvvisare un po’.

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00:07:40,000 --> 00:07:41,000
Questo sarà un adattamento, soprattutto per le persone che già rispondono bene all’ordine e alla struttura. Ma ne vale la pena. Quindi colpisci un tavolo e spiffera qualcosa di primordiale. Suona un accordo e racconta la tua giornata fino a quel momento. Metti semplicemente qualcosa in un registratore. Hai creato qualcosa che prima non esisteva: quanto è liberatorio?

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00:07:41,000 --> 00:07:42,000
L’elemento importante qui è che trovi un modo per eludere la parte del tuo cervello che vuole la perfezione o ha bisogno di essere ricompensato immediatamente con una “creazione” che ritiene “buona”, qualcosa che supporti una visione ideale di te stesso come qualcuno serio, intelligente e realizzato. Fondamentalmente, devi imparare come organizzare una festa e non invitare nessuna parte della tua psiche che sente il bisogno di giudicare ciò che fai come riflesso di te. O più precisamente, la parte di te che non può tollerare alcuna espressione esteriore che possa essere imperfetta.

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00:07:42,000 --> 00:07:43,000
Purtroppo, questa parte di noi esercita molto controllo sulla libertà che ci diamo per creare. Molte, molte persone che ho conosciuto nella mia vita non sono mai riuscite a superare questo problema. Forse ne ho incontrati alcuni che si sono impegnati abbastanza da creare un corpo di lavoro impressionante senza lasciare andare giudizio e controllo, ma devo ammettere che ho sempre la sensazione di poter sentire un certo lavoro senza allegria nelle loro registrazioni. Quello che sento di poter percepire è che non hanno mai superato il fatto di dover sembrare cattivi per diventare buoni, e che non hanno mai veramente imparato ad abbracciare la gioia di sembrare "cattivi".

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00:07:43,000 --> 00:07:44,000
In realtà, penso che sia un’abilità che è più probabile che uno impari di nuovo che che impari. Secondo la mia esperienza, i bambini sono solitamente in grado di impegnarsi nella creazione in un modo quasi completamente privo di giudizio. Adoro guardare i bambini sdraiati su un tappeto che disegnano o colorano. Per me è lo stato creativo ideale ed è ciò per cui mi sforzo più di ogni altro aspetto di ciò che faccio. Ci vuole un po’ di lavoro e ci vogliono trucchi come quelli di cui abbiamo discusso, ma l’ho trovato da solo e ne vale la pena.

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00:07:44,000 --> 00:07:45,000
Quello che voglio che tu trovi è quello che ho trovato io attraverso queste pratiche: il brivido di "scomparire", come lo chiamerò, di cui so di aver già parlato ma merita un altro promemoria qui. So di aver ottenuto ciò che cerco in un'esperienza creativa quando il mio senso del tempo e dello spazio è stato alterato: quando alzo lo sguardo e all'improvviso sono passate tre ore e sono un po' sorpreso da dove mi trovo. Sono quei momenti che mi danno la più grande soddisfazione e li trovo estremamente benefici per il mio benessere generale. Tanto che ho deciso di scrivere questo libro perché credo davvero che, per lo meno, se riesci a liberarti del tuo io più critico e perspicace con una certa regolarità, avrai una vita migliore.

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00:07:45,000 --> 00:07:46,000
Quindi ciò di cui stiamo ancora parlando qui sono i diversi modi per indurti ad abbassare la guardia. Ammetto di non avere tutte le risposte. Ma penso che anche solo dare un nome allo sforzo e spiegartelo in questi termini possa aiutare. Quindi ecco qualche altra idea per farti pensare ai tuoi trucchi che potrebbero funzionare per indirizzarti verso una direzione più libera, sia in termini di musica (il nostro argomento principale qui) sia, come sempre, come parte del processo creativo in generale.

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00:07:46,000 --> 00:07:47,000
Puoi fare molte altre cose per mescolare le cose, come iniziare dal posto “sbagliato” (ne parleremo più avanti nella parte successiva del libro). Oppure prova un’accordatura diversa, che è principalmente un consiglio per i chitarristi, ma ci sono modi per modificare alcune tastiere per fornire un po’ del disorientamento che stiamo cercando. Lo faccio sempre. A volte scordo una chitarra finché non produce un accordo interessante semplicemente pizzicando le corde aperte. Quindi potrei provare alcune forme di accordi normali finché non sento qualcosa che mi piace. Questa è una cosa eccellente da provare se sei bloccato nella routine di mettere abitualmente le mani nello stesso posto quando stai cercando di trovare una progressione di accordi. O quando sei annoiato dagli accordi su cui continui a gravitare. A volte questi esperimenti danno come risultato canzoni scritte appositamente per queste accordature alternative, ma spesso questi momenti di disorientamento mi portano a qualcosa di nuovo che posso trasporre nuovamente nell'accordatura standard.

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00:07:47,000 --> 00:07:48,000
Un'altra cosa che puoi provare è uno strumento diverso. Stesso principio di cui sopra. A volte mi sento come se sapessi cosa sentirò quando prendo in mano la chitarra, e mi sembra un po’ noioso e prevedibile. Ancora un accordo di Sol? Sbadiglio. Non sto scherzando qui. Sono ormai quarant’anni che suono senza pensarci un accordo di sol ogni volta che prendo in mano una chitarra! Un modo per aggirare questo problema è sedermi con uno strumento con cui non ho molta confidenza, come un pianoforte o un banjo. I sintetizzatori sono strumenti fantastici per scuotere le cose. Esistono anche molte app per creare musica per telefoni che mi è davvero piaciuto esplorare. Tutte queste nuove esperienze fuori dalla tua zona di comfort ti daranno idee musicali a cui non avresti mai pensato senza sfidarti ad ascoltare cosa succede quando non hai idea di cosa succederà. Devi solo essere pronto e aperto.

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00:07:48,000 --> 00:07:49,000
19

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00:07:49,000 --> 00:07:50,000
RACCOMANDAZIONE 4:

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00:07:50,000 --> 00:07:51,000
Rubare

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00:07:51,000 --> 00:07:52,000
Sì. Hai letto bene. Incoraggerò apertamente il furto in un libro basato sulla nostra capacità condivisa di creare e sull'idea che chiunque può scrivere una canzone. Rubare non è sbagliato? Sì, assolutamente sbagliato!

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00:07:52,000 --> 00:07:53,000
Forse “rubare” non è una descrizione accurata di ciò che sto suggerendo. Tuttavia, ho scelto “rubare” perché è la parola che sembra più onesta, liberatoria e allettante. Il punto è che non penso che dovresti aver paura di sfruttare l’influenza diretta del lavoro di qualcun altro, anche se ci è stato insegnato che è sbagliato prendere qualcosa senza permesso. Questa pratica è perfettamente in linea con la premessa di fondo di una capacità CONDIVISA di creare.

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00:07:53,000 --> 00:07:54,000
Chiunque potresti derubare a questo punto dell'evoluzione umana è un ladro. Si scopre che anche gli innovatori apparentemente senza precedenti storici stanno costruendo sulle fondamenta di qualcun altro, dopo un’indagine più approfondita. La musica rock and roll, ad esempio, è vista come un'esplosione di nuove idee e di un'espressione selvaggiamente individuale. Ma quando si ingrandisce, la sfacciataggine di ogni canzone e stile di esecuzione risiede più nel modo in cui è stato rubato completamente e appropriato senza vergogna con diabolico piacere. Le idee non erano custodite e protette così attentamente come la proprietà intellettuale, nel bene e nel male.

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Probabilmente dovrei tenermi lontano da una tangente sociopolitica qui, ma penso che sarebbe irresponsabile non sottolineare come le leggi sul copyright e il modo in cui vengono applicate sono cambiate in base al modo in cui alcune forme d’arte innovative da parte di minoranze sono diventate culturalmente e commercialmente preziose. Ma sto divagando. . .

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Quindi, per questo capitolo, ecco il succo: penso che sarebbe sbagliato prendere la canzone di qualcun altro e, senza renderla in alcun modo tua, presentarla come opera tua. Tuttavia, dal mio punto di vista, quasi tutto ciò che è al di fuori di questo estremo ha validità artistica. Con avvertenze. Penso che qualsiasi cosa lasciata invariata (ritornelli, riff, ecc.) dovrebbe sempre essere accreditata, e penso che sia sempre importante condividere le proprie ispirazioni quando ne viene data l'opportunità. Ma questo lascia ancora un enorme mondo di idee musicali da ispirare e integrare nelle tue idee. Ecco alcuni dei modi in cui utilizzo le influenze esterne apertamente e consapevolmente.

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Progressioni di accordi

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Molte volte, quando mi innamoro di una nuova canzone, il mio primo impulso è impararla alla chitarra. Ciò che mi attrae di più è il modo in cui le progressioni di accordi possono funzionare in modi inaspettati rispetto a una melodia vocale. Quando mi imbatto in abbinamenti e passaggi di accordi che mi sorprendono o sono nuovi, spesso li suono sul telefono senza la melodia vocale o con una nuova melodia vocale aggiunta per oscurare la fonte.

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Successivamente, quando mi imbatto in queste idee musicali nei miei promemoria vocali, se sono ancora in grado di ricordare la canzone a cui si fa riferimento, la scarterò come potenziale elemento costitutivo per la mia canzone, oppure passerò più tempo a trovare un modo per rendere mie le transizioni di accordi che mi hanno incuriosito di più. Più spesso, trovo che ciò che ho registrato ha perso il sapore originale della canzone da cui è stato “rubato” e mi rimane un boccone emozionante che posso condire a piacere. Recentemente mi sono innamorato di una canzone chiamata "Andromeda" dell'artista Weyes Blood. La canzone assomiglia molto al suo nome: celestiale e luminosa. Pensa alla sorella minore di Karen Carpenter piena di commestibili. Ho dovuto impararlo. Solo da quella canzone, ho trovato tre cambi di accordi meravigliosamente inaspettati che hanno davvero accresciuto il mio apprezzamento per la canzone. E dovrei dirtelo, mi ha ispirato a scrivere tre canzoni usando questi cambiamenti che non assomigliano assolutamente ad "Andromeda" di Weyes Blood.

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Campioni

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00:08:00,000 --> 00:08:01,000
Ci sono molte fonti migliori là fuori se stai cercando informazioni su come incorporare campioni nel tuo processo di scrittura delle canzoni, ma voglio solo includere questo suggerimento come un appoggio senza riserve al loro utilizzo nella creazione di nuove entusiasmanti opere d'arte.

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Melodie

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La riappropriazione di una melodia è un affare più complicato quando si tratta delle questioni legali che potrebbero sorgere se si rendono disponibili opere d’arte commercialmente. Ma credo che scrivere i tuoi testi su una melodia esistente sia una cosa dannatamente bella da fare se non hai molta padronanza dal punto di vista musicale delle cose e hai davvero bisogno di toglierti qualcosa dal petto con la canzone. Ci sono canzoni di pubblico dominio con cui puoi fare tutto ciò che vuoi, ovviamente. Ma io ti dico di farlo: racconta la storia straziante del coming out ai tuoi genitori sulle note di "Poker Face" di Lady Gaga, se necessario. Togliti quella merda da te. Non aspettare che il lato musicale si metta in pari se hai una storia da raccontare. Questo è quello che penso.

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Riesci a sentire cosa verrà dopo?

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Il passaggio successivo è quello in cui le cose diventano quasi mistiche per molte persone quando cercano di spiegare come nasce una canzone: come le parole e la musica si uniscono per formare qualcosa di più grande della somma delle loro parti.

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Non sono sicuro di poter demistificare qualcosa che mi sento del tutto inadeguato a spiegare. Per me, i momenti che mi fanno formicolare un po’ la testa sono quando mi sento cantare un testo ad alta voce per la prima volta. A volte mi viene da piangere. Non perché mi sto meravigliando del mio genio nel scrivere canzoni o perché sono sopraffatto dai miei doni poetici. È un momento in cui mi sento più come se stessi assistendo alla nascita di qualcosa migliore di me, o migliore di quello che immaginavo di poter fare. Certe cose che ho scritto che all'inizio non mi sembravano nemmeno lontanamente degne di essere cantate, quando cantate per la prima volta mi hanno sorpreso scoprendo verità su me stesso che non avevo intenzione di rivelare. Recentemente ho finito una canzone con il testo "Lei tiene la mia mano tra le sue ginocchia / Come un sogno, non sono mai sicuro di cosa significhi". È carino dal punto di vista del cantautore in un modo di cui altrimenti potrei sentirmi un po' a disagio. Tranne quando l'ho cantato ad alta voce per la prima volta, ho sentito un ricordo composito travolgermi: quando le luci si abbassavano nelle riunioni della sala ricreativa nel seminterrato alle scuole medie e i miei compagni di classe cominciavano ad accoppiarsi nell'ombra, mi ritrovavo sempre paralizzato sul divano con in mano una piccola, adorabile, mano sudata, convinto al 100% che i segnali molto chiari che stavo ricevendo fossero tutti nella mia immaginazione e di cui non ci si poteva fidare. Lento nella comprensione, lo ero.

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A volte le parole restano sospese nell’aria in modo quasi fisico, come se avessero assunto le proprietà di un oggetto reale che potrei toccare e sentire se allungassi la mano. O come la sensazione che provi quando sai che qualcuno è entrato in una stanza che occupavi da solo. E anche se non emettono alcun suono né si annunciano, puoi percepire la loro presenza e che non sei più solo.

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La cosa sorprendente è che a volte non amo nemmeno sempre le canzoni che regalano questi momenti squisiti quando le ascolto in seguito. Ma tra tutte le cose che mi piacciono nel comporre canzoni, quei momenti significano di più per me. In effetti, non scriverei questo libro se non credessi che quelle esperienze siano così preziose che sarebbe sbagliato non incoraggiare almeno tutti ad avere le proprie.

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Quindi, per me, quella è UNA canzone. Quello su cui hai lavorato, quello che è l’obiettivo di scrivere e leggere questo libro. Lo saprai quando lo avrai. Se ti può capitare di cantare per te stesso, ci sono buone possibilità che funzioni per qualcun altro. Potrei dover scrivere cinquanta canzoni o quasi-canzoni per averne una, o talvolta potrei far suonare una corda dove mi sento soprannaturalmente in contatto con le mie capacità.

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00:08:10,000 --> 00:08:11,000
Mi sto contraddicendo qui? Se una canzone viene evocata più che creata con intenzione, perché stiamo imparando tutti questi esercizi, facendo tutto il lavoro passo dopo passo? Perché spero che tutto ciò che ho condiviso qui sia al servizio della tua riconnessione con la tua immaginazione in un modo che alla fine ti permetterà semplicemente di chiudere gli occhi e immaginare cosa verrà dopo.

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00:08:11,000 --> 00:08:12,000
È possibile scrivere una canzone nel tempo necessario per suonarla. Per iniziare solo con un'idea e riprodurla come se stessi ascoltando un disco. Come? Sembra pazzesco. Non succede così spesso, nemmeno a me. Ma l'unico modo in cui sono arrivato a quel punto è stato perché ho imparato queste altre strade nel mio subconscio e poi ho intrapreso percorsi ben battuti, diventando alla fine abbastanza dimestichezza con ciò che mi piace ascoltare e in che tipo di forme hanno le canzoni da poter improvvisare una canzone passabile nel modo in cui potresti usare le tue abilità linguistiche per descrivere la tua giornata.

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00:08:12,000 --> 00:08:13,000
Puoi farlo? Con la pratica, scommetto che puoi! Non penso di essere così speciale, e credo che questo sia ciò che può accadere quando continui a fare tutto ciò che abbiamo trattato finora ancora e ancora: smetti di doverci lavorare e ti viene semplicemente in mente. All’inizio, tentativi ed errori giocano un ruolo molto più importante nel modo in cui parole e musica si uniscono, e ci saranno sempre momenti che richiedono un po’ di pazienza. Ma più rimani fedele, più facile diventerà semplicemente chiudere gli occhi, ascoltare la musica nella tua testa e immaginare cosa ti piacerebbe sentire dopo. Inoltre, cosa importante, diventerà più facile determinare quando un’idea non funziona, al contrario di un’idea che forse è solo a un solo ingrediente dall’essere magica. Ciò richiede molta pratica e lavoro.

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00:08:13,000 --> 00:08:14,000
A proposito, vorrei aggiungere che non devi fare nessuno di questi esercizi particolari, anche se senza la componente di disciplina quotidiana, potresti semplicemente accontentarti di scrivere alcune canzoni all'anno che ti arrivano in intermittenti esplosioni di ispirazione.

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00:08:14,000 --> 00:08:15,000
Quindi lascia che la magia accada. È quasi ora! Ma prima, facciamo un passo indietro e guardiamo alcuni dei modi pratici in cui una canzone può essere costruita a partire dalle idee che abbiamo accumulato nei capitoli precedenti. Fondamentalmente, inizia trovando una delle melodie o delle progressioni di accordi che hai raccolto e che ti senti portato a finire, quindi esamina le tue idee liriche per trovare qualcosa che si adatti ritmicamente ed emotivamente. Se non riesci a trovare nulla, torna indietro e svolgi gli esercizi lirici relativi all’adattamento delle parole a una melodia, come trovare le parole su una pagina. Facile, vero?

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00:08:15,000 --> 00:08:16,000
OK, solo perché la descrizione di un processo sembra banale non significa che il risultato finale lo sarà. In effetti, probabilmente completo più canzoni in questo modo rispetto a qualsiasi altro. Mentre scrivo questo mi viene in mente che la mia idea di canzone potrebbe essere drasticamente diversa dalla tua, e potrei guidarti attraverso un labirinto di sentimenti peculiari verso un obiettivo piuttosto nebuloso e mal definito. Bene! Penso che dovresti diffidare della mia idea di canzone così come dei tuoi preconcetti su come realizzi le canzoni che pensi di voler scrivere. Sono anche disposto a dire che le canzoni che non sai di voler scrivere sono migliori di quelle che stai immaginando.

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00:08:16,000 --> 00:08:17,000
Niente del modo in cui mi godo i miei sforzi creativi aveva molto senso per me all'inizio. Sapevo di avere un istinto per la scrittura di canzoni e un desiderio di imparare, ma poiché la parte di lettura della musica era così difficile e la mia attitudine con uno strumento era in ritardo, avevo sempre pensato che non avrei mai saputo come le persone scrivono effettivamente le canzoni. Poi ho letto qualcosa da qualche parte su come creano gli intagliatori Inuit. A quanto ho capito, prendono una zanna di tricheco o un pezzo di pietra calcarea e non pensano: "Scolpirò un alce, una foca o un'aquila". Semplicemente scolpiscono e lasciano che il materiale dica loro cosa vuole diventare. Credono che la sua essenza fosse lì da sempre e che loro l'abbiano semplicemente aperta e rivelata. Passare dalle sillabe senza senso di una traccia borbottata a un testo finito attraverso più revisioni rispecchia questo processo per me. La melodia è la pietra o l'avorio. All'inizio mi concentro solo sui suoni, incidendo sulle parole, poi sulle parole con significato, finché non appare un'immagine e infine posso aggiungere un linguaggio chiaro e preciso che sottolinea e rivela un "alce" o una "lontra" - che, nel mio caso, ovviamente, è quasi invariabilmente una canzone sulla "morte".

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00:08:17,000 --> 00:08:18,000
Questo è quello che faccio quando sono nel mio stato di creatività più ideale: sono entusiasta di vedere cosa succederà dopo, come se stessi guardando me stesso mentre lo faccio. Ancora una volta, ripeterò come questa sia la parte che penso di poter incoraggiare e insegnare. I processi che sto spingendo possono essere utilizzati più e più volte e non daranno mai come risultato la canzone che stai immaginando. Se usi lo stesso identico procedimento che ho usato per scrivere “Sto cercando di spezzarti il ​​cuore”, non scriverai “Sto cercando di spezzarti il ​​cuore (di nuovo)” o anche “Sto cercando di spezzarti il ​​cuore (Tokyo Drift)”. E lo so per certo perché ho usato questi processi più e più volte per anni e sono ancora felice e sorpreso dalle diverse forme e animali che liberano dalla pietra opaca che è il mio cervello.

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00:08:18,000 --> 00:08:19,000
Lo stato creativo è la parte più importante. Niente di tutto ciò significa nulla se non sei entusiasta della scoperta di ciò che stai facendo.

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00:08:19,000 --> 00:08:20,000
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Registrare ciò che hai fatto

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Ascoltare la propria voce

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00:08:22,000 --> 00:08:23,000
È quasi impossibile lavorare sulle canzoni senza registrarsi prima o poi. Anche le persone con la capacità di annotare la musica realizzano semplici versioni demo. Sono sempre stato contento di una semplice registrazione di una performance acustica da solista come demo su cui costruire in seguito. All'inizio, prima dell'iPhone, usavo un registratore registratore economico. Alcune di queste registrazioni sono state addirittura pubblicate nel corso degli anni.

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00:08:23,000 --> 00:08:24,000
Ora sono totalmente soddisfatto dei memo vocali digitali sul mio telefono. Ma mi sono chiesto se sarei altrettanto contento se stessi appena iniziando a imparare a scrivere canzoni adesso. All’inizio della mia carriera discografica, la mia voce era un importante fattore inibente nel senso di sicurezza che provavo durante la registrazione, e influenzava la mia capacità di concentrarmi sulla canzone stessa piuttosto che sulla performance. Il registratore scadente che avevo mi ha risolto questo problema facendo suonare la mia voce. . . non proprio come la mia voce. Il controllo dell'intonazione era fuori controllo quel tanto che bastava per rendere la mia voce più gorgheggiante e un po' distorta. L'ho adorato. La mia voce era alterata quanto bastava per poter ascoltare senza sentire i miei difetti e le mie inadeguatezze percepite.

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00:08:24,000 --> 00:08:25,000
Un memo vocale digitale è sempre molto meno indulgente e accurato, e sono fortunato di aver fatto pace con la mia voce cantata nel corso degli anni. Ma cosa farei se dovessi ricominciare? Beh, prima di tutto, se non vuoi ascoltarti, non farlo. Il processo e l'esperienza di evocare una canzone sono più importanti dell'ascolto delle registrazioni di te stesso.

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00:08:25,000 --> 00:08:26,000
Tuttavia, vorrei sottolineare a chiunque sia turbato dal suono della propria voce che la tua voce è il tuo corpo, quindi devi almeno tollerarlo. È importante lavorare verso l’accettazione come minimo e l’amore come obiettivo. Nel frattempo, ecco alcuni suggerimenti per registrarti che potrebbero alleviare un po' l'abbaglio e lo shock di abituarti ad ascoltare una registrazione della tua voce cantata.

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00:08:26,000 --> 00:08:27,000
Prenditi il ​​tempo necessario per trovare una stanza con un buon suono in cui registrare. I bagni sono generalmente eccellenti grazie a tutte le superfici che riflettono il suono. Molte registrazioni professionali sono state fatte nei bagni e quasi tutti i cantanti preferiscono che la loro voce abbia almeno un po' di riverbero.

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00:08:27,000 --> 00:08:28,000
Sii consapevole di dove posizioni il microfono. Questo è sorprendentemente trascurato anche dai veterani più esperti del songwriting. Se stai registrando su un telefono, scopri dove posizionarlo per ottenere l'equilibrio tra il tuo strumento e la voce che ritieni più soddisfacente. Se stai registrando solo la tua voce, trova una distanza dal microfono che ti dia almeno un po’ di atmosfera nella stanza per attutire i bordi di una melodia disadorna e registrata digitalmente.

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00:08:28,000 --> 00:08:29,000
Sperimenta diversi metodi di registrazione e tipi di elaborazione vocale. Questo consiglio è un po’ fuori dalla mia portata personale perché ho evitato di usare software di registrazione casalinga e apparecchiature multitraccia (di cui ci sono un sacco di opzioni a prezzi ragionevoli) nel processo di scrittura delle canzoni quasi come un principio da quando sono disponibili. Trovo difficile mantenere la concentrazione sulla canzone quando ci sono più manopole da premere e azionare oltre ai soli Record e Stop. Anche in studio, resisto a toccare le manopole perché sento di aver smesso di ascoltare l'intera immagine nel momento in cui le mie dita toccano un controllo. La mia attenzione sembra essere immediatamente deviata a pensare solo al parametro che ora sto “controllando”. Ma questo siamo io e le mie stranezze. Ho tantissimi amici e conoscenti musicisti e cantautori che si divertono molto a realizzare registrazioni casalinghe molto più elaborate. Forse ti piacerebbe questo aspetto e non voglio allontanarti da esso. Certamente fornirebbe a qualcuno incerto sulla propria voce una gamma quasi infinita di travestimenti vocali tecnologici per aprire la strada.

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00:08:29,000 --> 00:08:30,000
Tracce mumble

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00:08:30,000 --> 00:08:31,000
Un altro scenario: cosa fai quando hai una melodia che ti piace e una buona idea di dove vanno gli accordi, e non vedi l’ora di metterti al lavoro su un arrangiamento, ma non hai ancora le parole? Quando hai l'ispirazione ma non hai ancora il testo e non vuoi sprecare l'energia che provi spegnendo i tuoi impulsi musicali mentre il tuo centro linguistico si mette al passo?

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00:08:31,000 --> 00:08:32,000
Ti dirò cosa facciamo io e molti altri cantautori in queste circostanze. Fingilo! Canto sciocchezze che si adattano alla melodia e che hanno i suoni giusti nei posti giusti, così posso avere un'immagine migliore di come sarà la canzone nel complesso quando trovo le parole che completano il quadro. Io le chiamo "tracce mumble" e se hai ascoltato molti Wilco, probabilmente ne hai sentiti alcuni che sono stati inavvertitamente lasciati nel mix finale perché non ho mai trovato parole reali che significassero tanto per me quanto il modo in cui mi facevano sentire i miei suoni senza senso. Onestamente! Non per suonare il mio ridicolo corno qui, ma sono diventato così bravo a far sembrare il mio canto mormorato come parole che ho suonato dei mix per le persone e poi mi sono fatto fare i complimenti per i testi! A volte, quando li guardo incredulo, mi citano persino le loro battute preferite (mentre prendo dettatura, naturalmente).

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00:08:32,000 --> 00:08:33,000
Il modo in cui queste tracce borbottate finiscono per diventare testi finiti “vincitori del Grammy Award” è un processo che penso che chiunque possa capire con un po' di pratica. To me, the key is to surrender to the nonsense and write down the first words that come to your mind as you listen back to what you’ve recorded. Può richiedere un po' di ripetizione, ma alla fine smette di sembrare incomprensibile e inizia a sembrare quasi che tu stia traducendo da un'altra lingua o, meglio ancora, come se stessi sotto dettatura. Una volta terminato questo passaggio, mi siedo solo con le parole sulla pagina per vedere se c'è qualche senso da ricavare dalla traduzione grezza. Incredibilmente, c'è quasi sempre più senso di quanto chiunque si aspetterebbe. Alcuni testi sono addirittura usciti completamente formati dalla prima traduzione. Non sono abbastanza intelligente da capire come spiegare quell’impresa apparentemente non plausibile, ma giuro che è successo.

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00:08:33,000 --> 00:08:34,000
Nella maggior parte dei casi, tuttavia, sono necessarie molte revisioni per ottenere qualcosa di coerente e cantabile dal processo, ma ragazzi, il risultato vale lo sforzo. È una sensazione meravigliosa quando tutto va a posto e mi lascia ancora una volta con un perplesso "Come ho fatto?" sensazione. Una o due frasi fa sono riuscito a superare con disinvoltura una parola su cui penso che sarebbe un peccato non attirare più attenzione: "cantabile". Il vantaggio principale di essere in grado di liberarti abbastanza da poter fare semi-scat sulle tue canzoni è il modo in cui questo enfatizza il modo in cui vuoi che suoni la melodia piuttosto che l’idea che le parole che hai scritto siano perfette. Potresti quindi scoprire che devi alterare la melodia o aggiungere una sillaba ad alcune vocali qua e là. Questo è il modo migliore che ho trovato per mantenere la mente concentrata su come un testo “canta” e sul fraseggio.

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00:08:34,000 --> 00:08:35,000
Quello che ho scoperto dopo aver scritto montagne di canzoni in quasi ogni modo immaginabile è che tendo a VOGLIO cantare le canzoni su cui ho lavorato in questo modo più di quelle di altri stili di scrittura. Un'altra cosa degna di nota è che riesco quasi sempre a far sì che i testi dicano quello che voglio che dicano, anche se devo togliere una parola o una frase preferita perché è difficile da cantare o semplicemente suona in un modo strano che risuona contro l'orecchio.

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00:08:35,000 --> 00:08:36,000
Penso che trascorrere così tanto della mia vita usando questa tecnica mi abbia dato anche un'idea migliore se qualcosa sarà piacevole o soddisfacente da cantare, indipendentemente da come vengono generati i testi. Ecco un vero consiglio da ricordare come cantautore: se non ti piace quello che stai cantando, come ci si sente a cantarlo e come suona al tuo orecchio, non hai motivo di aspettarti che qualcun altro voglia cantare insieme a te. Non è questo il punto di tutto questo in un certo senso? Non vogliamo più di ogni altra cosa creare qualcosa che rifletta chi siamo e come ci sentiamo abbastanza onestamente da far sì che qualcun altro possa sentirsi visto o riconosciuto e meno solo?

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00:08:37,000 --> 00:08:38,000
Sei bloccato?

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Come superare il “blocco dello scrittore”

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00:08:39,000 --> 00:08:40,000
Si spera che tu abbia già avuto la magica esperienza di un'intera canzone, o di una parte di essa, che si unisce in un modo che sembra emozionante. E forse l'hai anche registrato e ti sei sentito cantarlo. Ma se no? Immagino che ora sia il momento di ammettere che sono sempre stato scettico riguardo al termine "blocco dello scrittore". Non perché non abbia mai vissuto un periodo in cui mi sono sentito improduttivo o privo di ispirazione. Ma perché ho riconosciuto che non è realmente un blocco; è un giudizio. Perché è raro che tu non riesca a fare nulla. Non credo che uno scrittore perda mai veramente la capacità di creare. Ma tutti gli scrittori attraversano periodi in cui non gli piace quello che stanno creando quanto vorrebbero. Naturalmente sto affermando l’ovvio: è risaputo che la sensazione di essere bloccati è un problema psicologico e vorrei condividere alcuni dei miei pensieri e intuizioni su dove il nostro pensiero viene distorto quando rimaniamo bloccati.

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00:08:40,000 --> 00:08:41,000
Prima di tutto, smettiamola di chiamarlo “blocco”. L'unico ostacolo tra un creatore e il suo obiettivo è in realtà la creazione in sé. Quindi possiamo chiamarlo come vogliamo. Preferisco pensare a questi periodi come ostacoli, dossi o sfide. Chiamarlo “blocco” sembra dargli molto più peso di quanto meriti. È strano che non tendiamo a dare agli altri nostri stati mentali interni metafore fisiche così solide. “La mia nuova canzone è uno stagno screziato dal sole: tuffatevi!” Non lo dice nessuno. Il problema principale nel chiamarlo “blocco”, però, è che implica che avanti sia l’unica direzione in cui possiamo muoverci, che ciò che si trova dall’altra parte di quel monolite è l’unico posto in cui vogliamo essere e l’unico obiettivo per cui vale la pena lottare. Questa è tutta una sciocchezza. E ancora una volta, tutto ciò che trovi allettante nel poter aggirare il tuo stato di “blocco” è anche un prodotto della tua immaginazione. Quando mi sento bloccato, cerco di rimettermi in contatto con la realtà della situazione. Non ci sono regole E le faccio io! Ecco alcuni modi per riaffermare il tuo posto nella gerarchia della tua immaginazione.

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00:08:41,000 --> 00:08:42,000
Inizia nel posto sbagliato

523
00:08:42,000 --> 00:08:43,000
Iniziare nel posto sbagliato è un buon messaggio e capovolge il tuo giudizio. Se ti piacciono le canzoni delicate e melodiche, magari inizia con una drum machine. Se sei abbastanza sicuro che il tuo ritornello faccia schifo, inizia con quello; fallo come inizio della canzone e vedi se la pensi diversamente. Puoi suonare la progressione di accordi nell'ordine inverso? È sorprendente come a volte possa funzionare. Ho invertito le progressioni di accordi senza dover alterare una melodia se non leggermente. Hai scritto la canzone con una chitarra acustica? Suonalo ad alto volume con un'elettrica.

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00:08:43,000 --> 00:08:44,000
Inizia nel posto giusto

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00:08:44,000 --> 00:08:45,000
Diciamo che sei bloccato nel tentativo di finire una canzone. Hai una parte preferita? Un testo preferito? Inizia da lì. Questo è uno dei consigli più utili che mi sia mai dato. Senza riorganizzare le mie canzoni in questo modo, non avrei mai imparato il potere che una prima riga può avere sulla traiettoria di un’intera canzone. Quando mi imbatto in una buona battuta, la metto quasi sempre al primo posto. In effetti, direi che una buona prima riga è il fattore più determinante per far sì che una canzone che ho scritto veda la luce. "Il posacenere dice / Sei stato sveglio tutta la notte", "Quando sei tornato nel tuo vecchio quartiere / Le sigarette hanno un sapore così buono", "Sono sorpreso di fissare i coltelli / Giacere in silenzio nel cassetto." Tutti quei versi, per me, contenevano abbastanza immagini e intrighi da spingermi verso il resto della canzone. Quindi, perdi la moderazione. Le canzoni generalmente non hanno nemmeno il ritmo dei romanzi o dei racconti. Spesso sono più simili ad adesivi per paraurti. Se hai un testo che è bello da cantare e attira la tua attenzione, guarda cosa succede quando apri con quella frase. È una cosa così semplice, ma è sorprendente quanto possa essere trasformativo. Per lo meno, è un ottimo modo per smantellare qualunque barriera ti tormenti. Un po' come: "OK, non posso scavalcare questo muro di fronte a me, ma che ne dici di questa TORTA AL CIOCCOLATO?"

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00:08:45,000 --> 00:08:46,000
Mettilo via

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00:08:46,000 --> 00:08:47,000
Questo consiglio potrebbe non avere senso se non sei interessato a scrivere canzoni come parte della routine quotidiana. Ma questo è un ottimo consiglio per chiunque non lavori con una scadenza, come dovrebbe essere chiunque scriva una canzone. Metti da parte tutto ciò su cui stai lavorando e che ritieni frustrante. Non pensarci. Lascia stare. Magari fai un ultimo tentativo prima di andare a letto per vedere se il tuo cervello riesce a sciogliere alcuni nodi mentre dormi. Il che, ancora una volta, è qualcosa che consiglio di provare con qualsiasi lavoro creativo in cui sei coinvolto, bloccato o meno.

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00:08:47,000 --> 00:08:48,000
Ma fatti un favore e trova un’attività che ti aiuti a premere il pulsante di ripristino nel tuo cervello. A volte sembra un muro solo perché ci sbatti contro la testa. A me, che tu ci creda o no, mi piace lavorare su una canzone diversa o iniziarne una nuova. Questo è il vantaggio di rendere la creazione di canzoni un’impresa quotidiana. Ho sempre un arretrato di canzoni incompiute da ripescare e a cui pensare quando ne metto da parte una che mi ostacola. Un buon numero di canzoni incompiute che ho in giro sono canzoni che ho messo da parte per la frustrazione, ed è stato incredibile per me quanto spesso sembrano funzionare da sole quando distogli lo sguardo in attesa.

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A volte è una buona notizia e le canzoni sono molto più fatte di quanto pensassi. Ma non è sempre una buona notizia. Con il tempo, mi rendo conto che ciò che chiedevo ad alcune canzoni era lontano da ciò che la loro natura avrebbe consentito. Ma in ogni caso, ricordare come le canzoni abbiano una vita propria spesso mi rimanda alla canzone travagliata da cui mi sono appena allontanato con un ritrovato apprezzamento per ciò che ho di fronte a me rispetto a ciò a cui miravo.

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Uno dei modi in cui chiunque può migliorare nel scrivere canzoni è imparare ad accettare ciò che viene dato, anche se sembra che provenga dal nulla. Ciò che intendo è che a volte diventiamo eccessivamente sospettosi nei confronti delle cose facili. Le cose in cui siamo “bravi” possono essere svalutate in modi ingiusti a volte. Penso che sia naturale sforzarsi di essere grandi e altrettanto naturale immaginare che la grandezza richieda lotta e persino dolore. Ma questa convinzione spesso ci costringe a disprezzare le cose che sembrano facili. Ho attraversato un periodo in cui ero imbarazzato dalle canzoni country e popolari che stavo scrivendo, che non mi chiedevo di scrivere e che sembravano uscire da me senza essere provocate.

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Ma ad un certo punto, ho capito che ero molto più produttivo quando ci provavo invece di cercare di capire come trasformare una canzone folk di tre accordi in una canzone prog-rock.

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In un certo senso, il nostro album The Whole Love inizia e finisce ai due poli di questa rivelazione. Non avevo intenzione di illustrare esplicitamente questa transizione nella sensibilità delle canzoni, ma passare dalla traccia di apertura, "Art of Almost", a quella più vicina, "One Sunday Morning", è davvero un buon modo per vedere cosa sto ottenendo qui. Sono ancora entusiasta delle registrazioni e degli arrangiamenti di entrambe le canzoni, anche se stilisticamente non potrebbero essere più divergenti.

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La verità è che hanno iniziato quasi esattamente nello stesso posto. Entrambe le canzoni sono semplici canzoni popolari a tre o quattro accordi. Da qualche parte nel processo di realizzazione di quell’album, mi è venuto in mente che non tutte le mie semplici canzoni sopravvivevano all’approccio massimalista all’arrangiamento che avevamo applicato ad “Art of Almost”. È una lezione che penso di aver avuto bisogno di imparare e reimparare più di qualche volta nel corso degli anni, ma è davvero preziosa. Non sottovalutare le cose che diventano facili. A volte sono le cose che sarebbe più difficile da fare per qualcun altro e spesso sono le cose che sarebbero quasi impossibili da fare se ci provi troppo.

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Detto questo, sono piuttosto felice di aver attraversato quei periodi di “pillo quadrato/buco rotondo”. Rende le cose interessanti e adesso mi piacciono quelle canzoni, ma di sicuro non le consiglierei come un modo sano di lavorare. Lasciatemi dire solo questo: credo che a volte ci fermiamo quando siamo felici. A volte creiamo conflitti nelle nostre relazioni perché ci sentiamo incerti e bisognosi. Sentirsi attaccati a qualcosa può essere scomodo. A volte sei bloccato perché sei ansioso di perdere qualcosa che ami. Forse stavi navigando lavorando su una canzone e te ne sei innamorato. E poi ti sei sentito vulnerabile perché "E se non fosse proprio bello?" Oppure “E se non riuscissi a realizzare il pieno potenziale di questa canzone?” Non è quello che qualcuno nel mondo della psicologia chiamerebbe un “attaccamento malsano”? Forse ti sei tirato indietro quando hai iniziato a sentire qualcosa. Forse ti sei riconosciuto nella canzone e hai sentito una connessione che sembrava amore. E poi ti sei preoccupato: "Mi amerà?" Lascia che una canzone sia se stessa. Lascia che sia ciò che vuole essere, ciò che deve essere. Una canzone ti amerà sempre, ma a volte ha solo bisogno di un po' di spazio.

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Non metterlo via

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Ora che ho promosso l’idea che una mossa utile quando si è bloccati è allontanarsi per un po’, vorrei dare un suggerimento non del tutto contraddittorio. Continua a dare pugni. Siediti nel disagio che provi e darai vita alla tua canzone.

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Nei paragrafi precedenti ho sottolineato il fatto che la mancanza di lotta non significa necessariamente che il lavoro non sia serio o degno. Credo che sia un punto importante da sottolineare perché la maggior parte delle persone intuisce che la difficoltà equivale alla qualità, l’idea che deve essere difficile scrivere una buona canzone. Avevamo bisogno di mettere da parte quella linea di pensiero, soprattutto perché è molto più diffusa. Fatto? Grande.

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Ora parliamo della verità dietro ciò che un lavoro duro e persistente e una prospettiva determinata possono fare per te. Ci sono quelli tra noi che perdono i nervi quando le cose diventano difficili. Affrontiamolo a testa alta. Saranno sempre disponibili ampie scuse quando dirai a te stesso di non realizzare un'opera d'arte. Numero uno: “Chi ne ha bisogno?” Voglio dire, non è come se stessi timbrando il cartellino alla paninoteca mentre c'è una fila fuori dalla porta. Non sei un chirurgo con un cuore esposto che batte davanti a te che hai appena deciso che non vale davvero la pena oggi. È una canzone. E allora? Bene, stronzo, ecco cosa! Arrendersi diventa un'abitudine. E la gratificazione ritardata che deriva da una canzone terminata con qualche difficoltà ti insegnerà di più sullo scrivere canzoni di quanto questo intero libro sarà mai in grado di impartire. Attraverso la tua grinta e il tuo impegno, imparerai dove è probabile che ti intrappoli in vicoli ciechi, e sarai ancora più saggio rispetto all'idea che le canzoni si svolgono tutte nello stesso modo.

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Per non parlare di quanto sia bello poter dire "Ce l'ho fatta. Non mi sono arreso. Quella canzone ora esiste. E ora vorrei ringraziare il comitato dei Grammy, il mio agente e... oh sì, Dio. Anche se davvero non credo che Dio abbia molto a che fare con tutto ciò...". Ad ogni modo, tutta la procrastinazione futura sarà un po’ meno persuasiva sulla scia di una canzone conquistata a fatica, giusto?

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Cosa hai appena fatto? Va bene?

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Deve essere buono?

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Spero che a questo punto tu abbia qualcosa: nella tua testa, nel tuo registratore digitale, in un taccuino, da qualche parte. Ma va bene? Questa è ovviamente una domanda importante. Costruiamo la nostra vita attorno al desiderio di essere bravi in ​​qualcosa e al desiderio di vedere riconosciuti i nostri contributi. Quindi non ho intenzione di sostenere che non dovrebbe importarti se la canzone che fai è buona. Ma sosterrò che il modo in cui giudichi l'arte che realizzi non è affatto importante quanto l'atto stesso della creazione.

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E sarà un compito difficile se vuoi fare solo canzoni “buone”. Voglio sottolineare ancora una volta che è necessario imparare a accettare di non essere bravo in quello che fai - suonare male, scrivere una brutta canzone, fare schifo nel suonare la chitarra - altrimenti non arriverai mai al "bravo". E devi continuare ad essere d’accordo nel passare il “cattivo” per arrivare al “buono”.

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Quindi potresti anche provare a trovare la gioia nel creare anche una brutta canzone, una brutta poesia, un brutto dipinto o qualsiasi altra opera d'arte tu voglia realizzare. A tutti noi farebbe bene una pausa dal nostro ego, dalla parte ipercritica del nostro cervello, sempre vigile, costantemente osservante, su cui facciamo affidamento per proteggerci dal fatto che i nostri sentimenti vengano feriti o da qualsiasi tipo di danno psichico. Sai chi non ce l'aveva da bambino? Voi. Nessuno ce l'ha fino a una certa età. Capisco perché dobbiamo proteggerci e come avere la capacità di incaricare funzionalmente una squadra di cellule cerebrali di pattugliare il perimetro debba fornire qualche vantaggio evolutivo alla sopravvivenza. Ma fa molto meno per la nostra qualità di vita.

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Perdiamo molto man mano che invecchiamo e quell’apparato diventa più efficiente e abile nel respingere i nostri capricci e desideri fantastici e infantili. Forse inizia quando apprendiamo che siamo separati dal mondo. Che tutto ciò che ci circonda non è solo una parte di ciò che siamo, che ci sono “altri”, che tutto non è solo per noi e che quegli altri potrebbero avere desideri e desideri che superano i nostri. Forse inizia quando impariamo che dobbiamo discernere chi scegliamo come amici, quando iniziamo a mettere in discussione le motivazioni e quando diventiamo sospettosi dei pensieri degli altri.

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Sono sicuro che qualcuno conosce la risposta a quando e perché perdiamo la nostra meravigliosa innocenza e diventiamo giudici autocoscienti e severi di noi stessi. Tutto quello che so è che i bambini sono invariabilmente artisti migliori degli adulti e anche più in contatto con la loro creatività. L'immaginazione si scatena quando ti metti sul pavimento a colorare con alcuni bambini piccoli. Parliamo di ispirazione! Chiedi a un bambino di raccontarti un dipinto su cui sta lavorando. È una cosa miracolosa. E non penso che sia irragionevole aspirare a quel livello di liberazione artistica. Credo che sia ancora lì in ognuno di noi. Ne ho parlato nel mio primo libro, ma penso che valga la pena sottolinearlo: durante la mia permanenza in un ospedale psichiatrico, circa sedici anni fa, ho visto questo superpotere infantile riaffermarsi, prendere piede e trasformare una donna che era praticamente catatonica in una lezione di arteterapia. Ci penso quasi ogni giorno.

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Una sessantenne eroinomane che aveva trascorso gran parte degli ultimi trent'anni dentro e fuori dagli istituti e vivendo per strada - e che non avevo sentito emettere alcun suono in nessuna delle sessioni di terapia di gruppo, e nemmeno nella sala fumatori - ha disegnato una semplice immagine di se stessa. Non è stato grandioso. Ma le somigliava.

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Quando lo ha mostrato alla classe, ho sentito la sua voce per la prima volta. Ha detto che non riusciva a ricordare l'ultima volta che aveva tenuto in mano una matita. Lei sorrise! E ho pianto. Tutti applaudirono e si radunarono per abbracciarla. È stata una cosa così cruda, sorprendente e curativa vedere gli occhi di qualcuno illuminarsi - diventare di nuovo umano - quando si sono resi conto di avere il potere di creare qualcosa che non c'era.

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È un potere che riserviamo a “Dio”: manifestare le cose dal nulla. Quanto è incredibile? Chiudi gli occhi e immagina il colore blu o un suono. Come hai fatto? L'hai creato tu. Non è lo stesso suono che farà qualcun altro. Lo consideriamo come qualcosa che dovremmo misurare rispetto all’immaginazione degli altri, e questo è un dono sprecato.

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Non mi piace ogni canzone che scrivo, ma mi piace il fatto di averla scritta io. So che per ogni cinque canzoni che scrivo, ne avrò una che significa molto per me, e non mi sarebbe venuta in mente se non avessi scritto le altre quattro canzoni, se non mi fossi esercitato ad arrivare a quel punto. Un posto che sia il più vicino possibile alla colorazione sul pavimento che riesco a ottenere.

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Condividere la tua canzone

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Ora che hai scritto una canzone, cosa farai al riguardo? Devi registrarlo oltre al memo vocale o una demo che hai realizzato per eseguirlo? Forse no! Ho un forte suggerimento da darti. Ma diamo prima un’occhiata ad alcune opzioni. Mi sto rendendo conto mentre scrivo questo che sto iniziando a immaginare un intero altro tomo su tutti i capricci e le sottili umiliazioni dell'essere in una band - forse lo chiamerò Essere in una band; questo è un argomento vasto, vasto per me. E ora mi viene in mente come mio padre fosse abituato a tirare fuori ciò per cui aveva "una brama" per il suo prossimo pasto con la bocca piena della cena serale. COSÌ . . . Terrò questo libro nel regno di una ricerca solitaria.

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Definiamo una canzone qui, nel contesto di questo libro, come qualcosa che crei ed esegui da solo. Ecco il mio forte suggerimento: suona la tua canzone almeno una volta per almeno una persona diversa da te. Permetti a te stesso di sentire l'intimità e la vulnerabilità di cantare la tua canzone ad alta voce. Con qualcuno che ti ascolta, preferibilmente qualcuno che ami. Suonavo le mie canzoni per mia madre. Ma potrebbe essere chiunque. Microfono aperto? Penso che anche un animale domestico potrebbe qualificarsi. La parte importante è che si tratta di una coscienza esterna alla tua.

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Questo non è proprio il vecchio cliché dell’albero che cade nel bosco. Non penso che la tua canzone non esista finché non la manifesti nell’immaginazione di qualcun altro. Ma penso che ciò che rende una canzone tale sia la sensazione che si prova quando viene cantata. Potresti arrenderti a metà. Potresti cambiare le parole mentre le canti come faresti se prevedi che qualcuno con cui stai parlando non ti segua del tutto. Perché ogni canzone dovrebbe fare uno sforzo per connettersi. Le canzoni sono suppliche. Si tratta di allungare la mano e attirare l'attenzione. . . o spingere fuori e guardare dentro, in quantità uguali e disuguali. In qualunque misura tu abbia bisogno di quella connessione nella tua vita, almeno ti sei preso il tempo e hai fatto lo sforzo per creare una canzone. Mi piacerebbe che tu avessi tutto il peso di questa semplice verità poggiato dolcemente sulle tue spalle abbastanza a lungo da capire cosa hai fatto.

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RICONOSCIMENTI

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Vorrei ringraziare Danny Miller, il mio meraviglioso cognato, per avermi aiutato a far girare la palla. Tom Schick e Mark Greenberg per la loro comprensione e il supporto quasi costante. Josh Grier, Crystal Myers, Dawn Nepp e Brandy Breaux per aver mantenuto la mia vita e il mio lavoro gestibili. La mia cara famiglia per aver reso tutto utile. E Jill Schwartzman per avermi ingannato ancora una volta facendomi credere di poter scrivere un libro e per poi avermelo dimostrato.

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Inoltre, vorrei menzionare la mia infinita gratitudine a tutti i cantautori e gli artisti da cui ho imparato e da cui continuo a trarre ispirazione. Senza il tuo lavoro, il mio lavoro non esisterebbe e vivo per continuare a trasmettere tutta la scintilla che posso per mantenere accesa quella luce per coloro che seguono.

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SULL'AUTORE

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Come membro fondatore e leader del gruppo rock americano Wilco, vincitore del Grammy Award, e prima ancora cofondatore della band alternative country Uncle Tupelo, Jeff Tweedy è uno dei cantautori, musicisti e interpreti più affermati della musica contemporanea. Jeff ha pubblicato due album da solista, scritto canzoni originali per undici album dei Wilco ed è l'autore del bestseller del New York Times Let's Go (So We Can Get Back): A Memoir of Recording and Discording with Wilco, Etc. Vive a Chicago con la sua famiglia.

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Qual è il prossimo passo?

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la tua lista di lettura?

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Scopri il tuo prossimo

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ottima lettura!

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Ottieni scelte di libri personalizzate e notizie aggiornate su questo autore.

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